見到瑪格麗特乖乖點頭，阿瑟・米勒也很歡暢，他這個小外孫女甚麼都好，有天賦，有表麵，學習才氣也上佳，隻要站在舞台上就冇有人能夠奪去她的光芒，就是有一點不好，太冇有進取心。

“叭――”兩小我都嚇了一跳，克魯斯先生欣然，不謹慎錘頭錘到車喇叭上了好愁悶。

因而兩小我又鬼鬼祟祟的跑去征服門鈴大海了去了，當然，按完門鈴後他們冇有健忘放下蛋糕做禮品，以及在門牌前留下各種奇葩的外型拍照。

阿瑟靠向椅背，“這麼說吧，大師都曉得必定要出一個年青到充足驚奇全美的女演員，而從本年的影片排擋來看，算上上映和未上映的，你最大的仇敵是安娜・帕奎因，你們春秋附近，她的題材比你有上風，但你的角色比她有應戰性，並且你有一個她比不了的處所。”

“二戰以後，美國的文娛業和之前有了很大的彆離，大牌影星紛繁離開電影公司獨立，之前反把持法的呈現本就減弱了電影公司和電影院線的聯絡....派拉蒙法案更是鞭策了電影公司和院線完整分離，各種啟事使得電影公司利潤大幅度縮減，這直接導致了各大電影公司不在出資援助奧斯卡的頒獎典禮，這也是為甚麼之前很多貿易片電影都能獲得奧斯卡，而現在能拿到奧斯卡的卻更多的是文藝片或者是並不那麼貿易化的電影，並且政治精確和實際主義在奧斯卡中也變得逐步首要起來。非實際主義的電影或者說驚悚懸疑片已經很難在奧斯卡中爭奪一席之地，你曉得這代表著甚麼嗎？”

他說他的一些朋友能夠給本身幫忙絕對不是虛言，從1947年，阿瑟・米勒的成名作《都是我的兒子》上演開端，到《傾銷員之死》，再到厥後的更多的作品，阿瑟能夠說是稱霸美國戲劇界，這位獲獎無數的劇作家被稱為是美國最傑出的戲劇大師之一，被譽為“美國戲劇的知己”，由此可見他對美國戲劇界的影響，想要找個優良的演員指導本身的外孫女的確是再簡樸不過的事情了。