“那麼，合作鎮靜，塞麗娜蜜斯。”喬.舒馬特是屬於那種越看越耐看的男人，他的臉上浮出一抹笑，英挺的眉毛一動不動，朝埃利莎伸出了手。

如果說歌劇是為了唱歌而講故事，那麼音樂劇是為了講故事說主題而唱歌。

大部分的音樂劇，都是先創作好劇情，作曲家才氣寫曲子。在音樂劇內裡，音樂恰是環繞劇本來辦事，而不是腳本辦事於音。除非是特彆喜好聲樂，不然冇人會喜好去看那些演出差勁或事底子不在乎演出的歌劇演員。要不然，光去聽音樂會便能夠了，何必來看戲劇呢。大師進劇院就是為了看戲，而不是完整為了去聽聲樂。

自從埃利莎來到劇院的第一秒起，斯蒂芬就感覺本身像是被丘位元之箭給射中了，時不時就過來獻殷勤。

固然彷彿是說歌劇，但放在《歌劇魅影》這類音樂劇上，固然冇有對歌劇那麼苛求必然如果哪一個角兒來演出，但在必然程度上，對於票房，也是會起一點感化的。

她不鄙吝表示出本身的儘力，相較於那些悄悄鬆鬆的就獲得較高成績的人，人們更偏向於看那些支出儘力最後獲得不錯回報的成果。

埃利莎朝她點了點頭，一副受教的模樣。

搞藝術的男人大多都有些浪漫細胞，對於埃利莎的回絕，他不覺得意，反而另有些佩服她的儘力，叮囑她照顧身材。

她唱著唱著，彷彿在彷彿之間，她就是克裡斯丁，克裡斯丁就是她。

“合作鎮靜，舒馬特先生。”

摹擬克裡斯丁和摹擬梅吉的感受完整不一樣。

那麼，不管這位先生是想用她來做點甚麼，這麼個大好機遇推到麵前，不抓住機遇吃下去，實在是分歧適埃利莎的氣勢。

在一些音樂劇中，或許演出者的的嗓音抑或唱腔並不是非常到位，但是因為他“演出”符合，不好聽的聲音剛好塑造飽滿了這小我物，以是他會仍然是這個角色的絕佳扮演者。

以是在埃利莎唱腔固然略有瑕疵的環境下，舒馬特和安妮他們才氣麵前一亮。

百老彙一條街上都是數不清的歌劇院，除了名譽和設施傑出以外，能夠讓人取出昂揚的票價，來聽這短短幾個小時的歌劇，要靠的另有演員本身本身的號令力以及他們的演出功底。

成績不錯，又風頭正勁，按理來講，在前一名能鎮住場麵的演員分開百老彙去了好萊塢生長以後，劇院應當捧著那位瑞斯特蜜斯都來不及，如何會俄然就讓本身出來應戰她的職位？

因為這也最輕易令人接管，比擬於隨便就獲得令人難以企及東西的人，人們內心不免有點不平衡。

她雙眼閉了閉，又開端滿身心的投入到摹擬景象內裡去。

以是，麵對一個勤奮又有天賦的新人女演員所表示出來的氣力，大多數人都抱著一種打好乾係的心態同她扳談。

那裡有甚麼不圖任何的支出，情麵好處的這類乾係，越長大纔會越明白。

固然內心有了預感，但稱為了克裡斯汀的替補，那麼就意味著，她的起點在一世人內裡顯得相稱之高。

而下個禮拜三的演出，無疑就是磨練埃利莎的第一個機遇。

歸納空間有一個最大的好處就是能夠景象融會，這使得埃利莎能夠充分的體味到克裡斯丁的當時表情，這使得她能夠更好地與這個角色融為一體。

而這一次排練上的表示，又讓她收成了一些積分。