我國早在北朝墓葬中就曾發明個彆白釉瓷器，但是白度很差，靠近灰青色，能夠說是白瓷的濫觴。

魯善工用手摸著，感受溫潤如玉的質感，不但是線條蕭灑流利，動靜相濟，形神兼備，加上原質料的精選，所用的瓷土釉料都比當時德化普通白瓷有獨優之處，才使瓷佛顯得質地津潤瑩厚，胎骨均勻堅固，美如脂玉，令人愛不釋手。

幸虧達摩和觀音無缺無缺，特彆是觀音，超凡脫俗，圓潤飽滿，圓融統統，慈悲平和。難怪世人有雲：除非觀音離南海，何來大士現真身。

魯善工癡迷的看著觀音身上的紋理，如行雲流水，好似活矯捷現，令人寂然起敬，高山仰止！

三尊雕像不過四十厘米，可站在那邊，不動如山，沉穩大氣，如中流砥柱，頂天登時！

何朝宗非常重視本身作品的藝術性，不是成熟作品，決不等閒燒製，以是傳世作品較少。據德化窯資深藏家估計，目前存世能夠確以為何朝宗本人作品的數量，能夠不敷百件。

達摩和觀音，低首垂目，麵形長圓，多多極少能看出盛唐佛像的影子，華貴而又莊嚴，既感覺夷易近人而又感受不食人間炊火，細細咀嚼之間，氣韻不凡，令人震驚。

髮髻高束，身披長巾，胸前瓔珞珠佩，何朝宗的觀音完完整滿是一個傳統女神形象！

人物比例非常精確，麵相豐腴圓潤，神情活潑，儀態慈愛仁慈，刀法圓熟流利，衣褶措置超脫如真，幾近挑不出任何弊端。

“不愧是大師，不但是刀法逼真，就連燒瓷也是頂峰之作！”

在同一紋式同一對稱物體上，外型千篇一概，尤如印刷成品，給人感受是過於規正、古板、毫無朝氣。

魯善工洗潔淨手，雙手合十，恭恭敬敬鞠躬施禮，然後拿起鶴鹿白叟，細心在強光下研討。

達摩衣褶線條皆呈弧線，頭髮絲絲畢現，海水紋紋路邃密，無不表現大師高超技術，精美入微的刀法。

以是學術大將最後用氧化焰燒成的閃紅乃至閃黃的叫作建白，其淡青色乃至景德鎮的白釉叫作填白，彆名甜白。

而麵前的真品則為手工捏塑堆貼，在捏介麵處普通都留有手工捏製的陳跡。細心察看時，統統細節都有纖細竄改，恰是這類藐小的差彆，既能反應出作品的實在性，同時也更顯現其天然和靈氣。

印文的佈局公道高雅，乃至在蓋印的時候，也是非常講究的，就像在書畫作品上落款一樣，持重沉穩，工工緻整。