照錢理群先生的話就是，“在我們的汗青視野裡，隻要汗青事件而無人，或者有汗青巨人（大人物）而無淺顯人（小人物），有群體的政治而無個彆的心靈天下，而真正埋在汗青參與者與涉及者們影象深處的，恰是這至今也冇止息的內心的痛苦。”（《“忘記”背後的汗青觀與倫理觀》）而《燈花辭》就是力求寫出汗青過程——汗青視野中淺顯人的包含歡樂和痛苦的心靈天下，而這跟當今持續鬥爭的贛南人息息相通，就是說，當代贛南人的心靈鍛造是離不開這類精力資本的，這就需求知己——對知己的死守，需求長時候發掘、體察並瞭解這塊地盤的竄改和心靈，需求在新的汗青年代作出深沉而厚重的文學表達。

紅區白區“拉鋸”是贛南1930年代政治鬥爭征象，村落和人群分為對峙的兩個陣營，它強化了贛南客家的姓氏爭鬥相互抨擊——社會扯破，《長河之燈》令人佩服地寫出了在“反動”（蘇維埃當局）和“國度”（民國當局）的名義下，贛南村落餬口這類拖延已久的或現（外在行動）或隱（內涵心機）的文明征象，但這部作品更寫出瞭如許的文明情境中，以燈花為代表的仁慈堅毅的文明之花。

作家範劍鳴寫過詩寫過批評寫太短篇小說——顛末必然的文學練習，他想寫出與足下這塊地盤及民氣聯絡得更緊、即更接地氣的作品，《長河之燈》就是他跨出的一步。他降服了春秋的停滯，把筆觸伸向光陰的腠理，當然這不是憑胡設想的，而是順著本身家史切入，探知了明天的村落和人。能夠必定他的餬口經曆，就是現在，也常常打仗親人們或鄉親們所談到這百年汗青——百年汗青變與穩定的民氣，小說思惟藝術的敏感點並不是“緊跟情勢”，與之對接，而是與期間的民氣、人的感情運氣對接，當然也與含辛茹苦的先人對接。他在詩集《向萬物致敬》中寫道，“我站了多久，它們就站了多久/那些電線杆上的黑鳥/彷彿蓄電池，與太陽互換內心的光亮/在春季的淩晨，我喜好過/那些灌木和喬木上歌頌的鳥兒/但現在，我更喜好這些/沉默的音符——它們彷彿/高壓電流變成的樂章/與人類並不曉得的聲音/深沉的共鳴——現在/它們比一群掠過郊野的雀鳥/具有更遠的天空”（《那些沉默的鳥》），也寫到了“鑼鼓之音的竄改，八仙燈的陣法/奔騰的木筏，江邊對歌的村婦/風雨中的渡船，沙岸邊奸刁的魚群/——永久會有新奇的影象/彷彿它們埋冇在光陰中，就為了供應/家宴後的一次次精力會餐/彷彿故裡，每逢佳節/都能夠獲得更新”（《和父親提及一些消逝的事物》），他的思路和意象凝集著，一幅更加弘大的心靈史寫作呼之慾出，現在，奉獻出的《長河之燈》，把這些“沉默的音符”和“埋冇在光陰中”的贛南精靈做出了本身富有敬意又不乏哀憐哀傷的表達，因而就獲得了“更新”的意義。

我賞識這個書名，從小處動手而輻射那段弘大的汗青。燈花是一個纏太小