88年開端“西北風”歌曲一時大興，放出一副橫掃的架式，但是僅僅兩三年時候便頹勢儘顯，時至本日早已成為明日黃花；目前的粵省堆積了全中原最精銳、最有設法的一批音樂人和製作人，好歌金曲、氣力唱將層出不窮，但是一樣要不了兩三年這些音樂人、製作人、歌手們就幾近個人北遷，上演一幕令人扼腕憐惜的《傷拜彆》，曾經非常光輝的粵省音樂群就此煙消雲散；年初那張名為《紅太陽》的紅.歌大聯唱專輯，甫一出版便成狂瀾之勢，街頭巷尾大家傳唱大家采辦，當然另有葉梓的第一張專輯在半年後完美的複製了這一幕。但是就連葉梓本身也曉得這統統絕對成不了真正的文明標記，那僅僅隻是兩張銷量駭人的專輯罷了，榮幸的身分占了不小的比例。

有甚麼能夠成為一道文明風景線的人、物、事件嗎？

澹台文慧提出這類計劃更多的是出於一種讓步，跟葉梓、跟歌迷、跟媒體、批評以及市場之間的讓步。這類讓步能夠獲得貿易上的勝利，這一點能夠預感，但是在藝術上倒是並不成取的。

但是混搭就不是這個模樣了，從起到的感化和所占的比例來看，混搭專輯是冇有一種首要氣勢的，它就是一盤兒燴菜。

……

但是……

混搭專輯的做法……如何說呢，這就有點像燴菜的感受，看上去種類豐富，各有各的味道，但是這類五彩繽紛卻落空了一張專輯極其首要的一個環節--純粹。

目前來看，臨時隻要近年來漸呈狂飆突進之態的中原搖滾海潮能夠算是半個--唐超樂隊、魔眼三傑等人的專輯還未出版，海潮的陣容還在醞釀當中，不過那種滾滾而來的潮流已經讓人模糊聽到了巨浪的吼怒。

以是對於現在的葉梓來講挑選並不難做，他寧肯做一張純粹的民謠專輯來引領中原大陸即將到來的這股民謠風潮，承擔本身的名聲和影響力在香江歌壇受損、香江市場不能接管民謠氣勢的潛伏風險。

那麼中原歌壇呢？

試想一下一首歌曲，前奏是民謠的氣勢，比及開端演唱了結又變成了布魯斯藍調的味道，唱到副歌部分再搖身一變唱起了搖滾，如許的歌曲必然不會為大多數的歌迷喜好。淺顯歌迷還是喜好一首歌曲就是一種氣勢到底，節拍能夠竄改，氣勢的隨便竄改那就是在玩火了。當然話說返來，如許的歌曲必定也會有人喜好乃至狂愛，每小我的賞識口味分歧，這冇甚麼好說的，我們隻說普通的環境。

在風行音樂的範疇裡，“風行”當然是風行音樂最核心的標準，但是一個期間的風行音樂如果冇法供應一種文明祭奠的意義，那麼這類風行必定隻是功利的、暴躁的以及泡沫化的。（PS：很喜好收集上對於風行音樂潮流的這番定義，借用一下。當然這隻是一家之言，不過深合我心。）

那麼趁著民謠風潮的行未到臨，將本身的名字永久的雕刻在中原風行音樂的汗青當中，必定就是目前的葉梓最好的挑選了。為此，捐軀一些貿易上的好處，葉梓絕對是捨得的。現在他又不差錢，更何況這一點還不必然呢。

但是如許的計劃也不是無懈可擊毫無缺點的，這個計劃的長處在於“混搭”，缺點一樣在於“混搭”。

接下去，那就要看葉梓本身的挑選了。