冇有。

起首一點，錄製全真樂隊需求破鈔的本錢大大超越了利用midi製作，其間的相差不是一點點，從貿易角度來講冇有哪一家唱片公司的老闆會對此視而不見。這是運營本錢的降落，說得直接一點這就是老闆能夠更多賺取的利潤。

“行，你既然如許說那我必定支撐你，你是想找我們幫你錄製全真樂隊是吧？甚麼時候進棚你隨時告訴我，這活兒我們樂隊接了。”拍了拍葉梓的肩膀，黃智健很乾脆的說道。

放到二三十年之前（以1992年計算），根基上就冇有midi製作如許的說法，阿誰時候全數都是動用真樂器真人來錄製歌曲，這也就是葉梓所說的全真樂隊錄製。不過從70年代末80年代.開端，電子技術的生長日新月異，電子分解器的呈現讓電聲樂隊能夠具有比以往更加豐富的音色結果，midi製作的頻繁應用也讓真樂器真人錄製專輯垂垂的變得越來越少。到了90年代今後，這類二三十年之前最普通的灌音手腕，現在已經變成了可貴一見的歌曲製作體例。

“能夠明天就要開端，先錄一首。”葉梓也不客氣。

這已經很短長了吧？

“民謠啊？”黃智健一樣點了點頭：“那就難怪了，你如果做民謠的話那還真要動用全真樂隊，midi做不出民謠的那種味道和特性。不過……那你可就要籌辦多費錢了。”

如許的辨彆放在常見的pop歌曲、也就是我們所說的風行歌曲當中並冇有太大的影響，大量midi的利用已經成為這類歌曲範例最常見的製作體例，這類範例也需求利用midi來更加豐富歌曲的色采，同時簡化製作法度和步調，這是歌曲產業化商品化出產的必定需求。但是放在民謠、搖滾、爵士這些範例的歌曲當中，過量的大量的midi利用就是一種有百害無一益的事情了。

“全真樂隊錄製？”方纔輕啜了一口茶水便聽到葉梓提出如許的題目，黃智健有點驚奇。

黃智健說的是究竟。

另一方麵，全真樂隊的錄製難度也要遠弘遠於利用midi製作。

黃智健的驚奇很有事理。

如許的環境看起來很有點搞笑，實在不然，一樣是有啟事的。

固然midi已經在專輯製作當中提高利用，到了後代，各種電腦上利用的宿主軟件的呈現使得midi製作更加便利更加快速，略微體味一點音樂方麵的知識就能嘗試著停止編曲製作，無窮拉低了音樂製作的準入門檻兒，midi更是在音樂製作當中無處不在，但是真樂器的錄製始終還是必不成少的。起碼像吉他、小提琴、大提琴、以及民樂等等根基上就冇有人會利用分解器或是音源、音色庫裡的擬真音色，即便是采樣音色也不可。哪怕到了後代，音色庫裡的音色跟真樂器的音色已經毫無二致，也冇有幾個音樂人會完整摒棄真樂器的利用。

“小葉子，你上一張專輯做的那種pop範例不是很好嘛，歌迷們都很喜好，專輯賣得也這麼好，如何俄然想起來要做民謠了？小葉子，在中原做民謠這但是吃力不奉迎的事情，中原的民謠氛圍……嘖嘖，難說得很啊。”

“好，那我們明天一早就過來，你把譜子甚麼的都籌辦好，我們爭奪一天搞定。”黃智健點了點頭。

這隻是舉個例子，當然另有其他難點。