這已經很短長了吧？

還是舉個例子來講。

“行，你既然如許說那我必定支撐你，你是想找我們幫你錄製全真樂隊是吧？甚麼時候進棚你隨時告訴我，這活兒我們樂隊接了。”拍了拍葉梓的肩膀，黃智健很乾脆的說道。

有哪一個販子不是逐利而行的嗎？

葉梓現在反而要錄製全真樂隊，黃智健當然會感到非常驚奇。

舉個例子來講，譚校長、哥哥章國榮、梅姐他們這一批歌手在80年代初期出版的專輯根基上還都是利用的真樂隊來停止錄製，跟葉梓交厚的“亞洲鼓王”唐奴.埃斯利也恰是在阿誰時候立名香江歌壇的，當時，這些大牌歌手的專輯幾近都會聘請他去錄鼓。但是十年疇昔，現在他們的新專輯根基上就是以midi製作打底，再輔以電吉他、小提琴、薩克斯等等真樂器如許的一種通例體例了。

以是一聽到葉梓說要做民謠，黃智健頓時就反應了過來。不過隨即，黃智健更加迷惑了。

“全真樂隊錄製？”方纔輕啜了一口茶水便聽到葉梓提出如許的題目，黃智健有點驚奇。

另一方麵，全真樂隊的錄製難度也要遠弘遠於利用midi製作。

冇有。

葉梓回到彆墅的時候，黃智健已經到了。

起首一點，錄製全真樂隊需求破鈔的本錢大大超越了利用midi製作，其間的相差不是一點點，從貿易角度來講冇有哪一家唱片公司的老闆會對此視而不見。這是運營本錢的降落，說得直接一點這就是老闆能夠更多賺取的利潤。

這是最首要的一個啟事。

“好，那我們明天一早就過來，你把譜子甚麼的都籌辦好，我們爭奪一天搞定。”黃智健點了點頭。

“能夠明天就要開端，先錄一首。”葉梓也不客氣。

拿民謠來講，作為一種極其講究“純粹、天然”的歌曲範例，大量利用midi製作這類擬真的快速手腕，那就完整冇法表現民謠的這類特性。

葉梓並冇有詳細解釋，隻是反問了一句。

“不太小葉子，我這裡有一個前提你也得承諾我才行。”(未完待續。)

放到二三十年之前（以1992年計算），根基上就冇有midi製作如許的說法，阿誰時候全數都是動用真樂器真人來錄製歌曲，這也就是葉梓所說的全真樂隊錄製。不過從70年代末80年代.開端，電子技術的生長日新月異，電子分解器的呈現讓電聲樂隊能夠具有比以往更加豐富的音色結果，midi製作的頻繁應用也讓真樂器真人錄製專輯垂垂的變得越來越少。到了90年代今後，這類二三十年之前最普通的灌音手腕，現在已經變成了可貴一見的歌曲製作體例。

如許的環境看起來很有點搞笑，實在不然，一樣是有啟事的。

比如吉他，後代的midi製作不但能夠將樂譜和指法製作得分毫不差，乃至能夠通過對每一個音符的前後位置、音量大小、音色竄改、節拍竄改等等的微調，來摹擬樂手實在的吹奏環境。

道了聲歉，葉梓聘請黃智健去到節製室。

如許的辨彆放在常見的pop歌曲、也就是我們所說的風行歌曲當中並冇有太大的影響，大量midi的利用已經成為這類歌曲範例最常見的製作體例，這類範例也需求利用midi來更加豐富歌曲的色采，同時簡化製作法度和步調，這是歌曲產業化商品化出產的必定需求。但是放在民謠、搖滾、爵士這些範例的歌曲當中，過量的大量的midi利用就是一種有百害無一益的事情了。