澹台文慧詳細的解釋了一下。

“媒體？當初為了不影響孫雲的排練，訊息公佈會以後我們就回絕了媒體采訪孫雲排練的要求，現在媒體上和批評上都是一些猜想的文章，對於孫雲構不成甚麼威脅。”

但是聽在懂行的樂迷耳朵裡，孫雲在吹奏當中的陳述非常龐雜而又不成體係，常常是方纔開了一個頭，隨後就戛但是止。比如說樂曲最聞名的第一樂章《寂靜而不太快的快板》，它的主題極其雄渾極其光輝，一聽之下就能深深地刻入聽者的腦海，照事理說這類主題是比較輕易抓住的（這當然是相對而言），隻要吹奏家以威武雄渾的事物或者風景或者甚麼作為心中的參照，隨後縱情揭示出鋼琴的雄渾壯美就根基上能夠達標了。

《拉二》和《拉三》就是最好的例證。

比較成心機的一件事情是，以吹奏技能通俗非常著稱於世的拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》，不管是評比十大還是評比五大，都輪不到這首作品的當選，或許評個二十大、三十大它另有一點能夠。批評界都比較偏向以為，這首《拉三》在思惟性方麵隻是《拉二》的延長和持續，但是並冇有超出《拉二》如許足以代表拉赫瑪尼諾夫的音樂巨大之處的典範之作，那它當然就冇法當選。

在正麵辦法見效以後，說不定憋點兒歪招會收到很好的結果呢？前人雲“奇之不可則正之，正之不可則奇之”，或許正奇相生雙管齊下，很多困難都很有能夠迎刃而解。

從這裡我們便能夠得出一個結論，對於古典音樂來講思惟性是最首要的東西，吹奏技能隻是起到幫助性的感化，通俗繁複的吹奏技能或許足以媚諂觀眾，但是冇法超出冇法代替作品的思惟性。話句話也就是說古典音樂最講究的是“說了甚麼”，而並不是“如何去說”。這是古典音樂最首要的特性之一，評比當然也要以此為解纜點。

即便是評比天下上最最最優良的三首鋼琴協奏曲，這首作品仍然會是最強有力的合作者之一。到瞭如許的階段，已經冇有哪一首鋼琴協奏曲能夠說秀出群倫穩操勝券。貝多芬的《降E大調第五號鋼琴協奏曲“天子”》也不敢說必定會位列此中，因為一樣會有很多人推許拉赫瑪尼諾夫的《c小調第二號鋼琴協奏曲》，但是與此同時，支撐舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》和李斯特的《降E大調鋼琴協奏曲》的人數一樣絕對不在少數。

如果要評比天下上最優良的十首鋼琴協奏曲，柴可夫斯基創作於1874年，首演於1875年的這首《降b小調第一號鋼琴協奏曲》（作品no23）是必定會被選入的。如果要評比天下上最最優良的五首鋼琴協奏曲，這首作品仍然會毫無牽掛的當選五大當中。

……

澹台文慧長長的歎了一口氣。

“對了慧姐，媒體方麵和批評方麵如何說？”

……

“小葉子，阿雲現在就是這個模樣。”澹台文慧小聲的說道：“剛開端排練的時候還好好的，隻是有點對於吹奏的陌生感，這倒冇有甚麼，畢竟這麼長時候了嘛。但是……越排練到前麵他的吹奏就越貧乏自傲，唉~~~真不曉得他是如何搞的！”

哪怕它是天下上最難吹奏的鋼琴作品之一。

葉梓的語速火急，語氣裡乃至模糊帶上了一絲詰責。