當然，這並不是否定吹奏技能的首要性，比較精確的描述是，吹奏技能是為思惟性、或者說樂曲主題停止辦事的，吹奏技能本身並不能伶仃存在，並且成為作品是否優良的標尺。

比如葉梓和他的恩師孫雲。

咦？冇有采訪和批評？完整溫馨輕鬆的演出前環境？

“你不消報歉，你是阿雲的門生，碰到如許的事情焦急上火那是普通的。小葉子，那你……你有冇有甚麼體例能夠供應嗎？”

對於吹奏家來講，這一點非常首要。

或許……能夠從這一點上做點兒文章來試一試？

“對了慧姐，媒體方麵和批評方麵如何說？”

“本來是如許啊……慧姐，抱愧，我錯怪你們了，您彆介懷。”

剛一開端的幾個末節當中，孫雲的琴聲波瀾壯闊，極儘鋼琴音色當中光輝之能事，這一段旋律如同奔騰吼怒的浪湧翻滾而來，孫雲的吹奏闡釋精準而又到位，聽得葉梓幾近熱血沸騰。隻是葉梓的情感剛一上來，孫雲的琴聲卻俄然之間落空了剛纔的那種壯闊，變得有點鬼頭鬼腦起來。

“小葉子，阿雲跟我幾十年的乾係，到現在他的經紀合約還在我手上，我如何能夠不幫他？蔡爵士是孫雲的親人，他更不成能放下孫雲不管。小葉子，我們已經想了很多體例了，不過冇甚麼用處。”

歸根到底，這就是不自傲帶來的結果，不，惡果。

澹台文慧詳細的解釋了一下。

當然，這首柴可夫斯基最聞名的鋼琴協奏曲――《降b小調第一號鋼琴協奏曲》一樣具有諸多絕對忠厚的擁躉。

《拉二》和《拉三》就是最好的例證。

葉梓的語速火急，語氣裡乃至模糊帶上了一絲詰責。

……

比較成心機的一件事情是，以吹奏技能通俗非常著稱於世的拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》，不管是評比十大還是評比五大，都輪不到這首作品的當選，或許評個二十大、三十大它另有一點能夠。批評界都比較偏向以為，這首《拉三》在思惟性方麵隻是《拉二》的延長和持續，但是並冇有超出《拉二》如許足以代表拉赫瑪尼諾夫的音樂巨大之處的典範之作，那它當然就冇法當選。

葉梓目光急轉，腦筋敏捷開動起來。(未完待續。)

如果要評比天下上最優良的十首鋼琴協奏曲，柴可夫斯基創作於1874年，首演於1875年的這首《降b小調第一號鋼琴協奏曲》（作品no23）是必定會被選入的。如果要評比天下上最最優良的五首鋼琴協奏曲，這首作品仍然會毫無牽掛的當選五大當中。

哪怕它是天下上最難吹奏的鋼琴作品之一。

從這裡我們便能夠得出一個結論，對於古典音樂來講思惟性是最首要的東西，吹奏技能隻是起到幫助性的感化，通俗繁複的吹奏技能或許足以媚諂觀眾，但是冇法超出冇法代替作品的思惟性。話句話也就是說古典音樂最講究的是“說了甚麼”，而並不是“如何去說”。這是古典音樂最首要的特性之一，評比當然也要以此為解纜點。