“提起f國流派，那就要說到音樂史上兩位聞名的人物，肖邦和李斯特。f國派係就是起始於他們兩個。”

“歸正，這不是甚麼大題目。”孫雲聳了聳肩，笑道：“今後，你頭疼的會是古典吉他上的流派挑選，而不是鋼琴吹奏。”

“一個吹奏流派，它的泉源當然是很首要的，但是我以為更首要的是它的傳承。”

音樂史記錄，肖邦也好李斯特也好，在作曲和吹奏方麵都可稱為大師，特彆李斯特更是有“鋼琴之王”的稱呼。如許的人物初創的鋼琴流派，竟然在孫雲的眼裡評價如此之低？

“不算一個真正的派係？”葉梓出言問了一句。如許的評價出自一貫美意待人的孫雲之口，很難讓葉梓瞭解。

“小葉子，是不是有點奇特啊？這兩位天賦橫溢的鋼琴家、作曲家傳播下來的鋼琴流派，竟然會被我如此貶低。”孫雲問道。

“但是不管我們的音樂理念是如何的，這麼多年下來，我們仍然是最好的朋友。以是，你大可不必為我們擔憂。”

葉梓一樣側身過來，麵對孫雲。

“西洛蒂這位鋼琴家既是拉赫瑪尼諾夫的堂兄，又是他的教員。他的另一名弟子也是赫赫馳名，那便是斯科裡亞賓。”

“當代r係鋼琴家，根基上都是從這兩位傳承下來的。”

“維也納派係的傳承，起首就是由貝多芬到他的門生車爾尼。《車爾尼鋼琴練習曲》你老是曉得的吧？就是阿誰車爾尼。”

“r係的鋼琴家，根基上都是源出於兩位魯賓斯坦。魯賓斯坦兄弟建議，並且創辦了r國第一所音樂學院，也就是厥後的聖彼得堡音樂學院。安東?魯賓斯坦是這所音樂學院的首任院長，柴可夫斯基就是這所音樂學院第一屆的畢業生。”

“我這一支，是師從於萊謝蒂茨基的初期弟子施納貝爾。五歲的時候。爵士為我在鋼琴上發矇，厥後在國立音樂學院，我熟諳了施納貝爾的弟子費萊舍先生，並且成為他的親傳弟子。”

“好的，爵士。”

蔡清德也是悄悄點頭：“冇錯。說它是一個傳承清楚的鋼琴派係，真的很難講通。小葉子，你聽孫雲跟你說說，你就曉得為甚麼要這麼講了。”

“在鋼琴吹奏上，倪俊和我走的是兩條門路。”孫雲笑著解釋道：“在鋼琴界始終就有三大流派的說法。我是師從維也納派係，倪俊則是f國這一派。”

不管是孫雲還是倪俊，都是葉梓尊敬的教員和長輩，他毫不但願瞥見兩位教員之間呈現不成彌合的分歧。

“f國派的泉源是肖邦和李斯特，這兩位當然冇有任何題目。題目是他們當時所處的環境，也就是十九世紀中葉的f國都城paris，並不看重鋼琴吹奏。當時paris的音樂民風是歌劇和芭蕾，如許的環境要到1870年今後才逐步改良。”

“萊謝蒂茨基平生教了浩繁弟子，十九世紀末二十世紀初那些巨大的鋼琴家，很多都是他的門生。他的這些弟子各個都具有光鮮的小我氣勢，每一名都可謂鋼琴大師。這也是萊謝蒂茨基最巨大的處所，他是真正做到了因材施教。”

孫雲用手指在茶幾上悄悄敲擊了幾下，再次搖了點頭，這才持續說道。

葉梓則在內心。勾畫出一幅從貝多芬開端，由幾十位巨大鋼琴家構成的傳承頭緒。當中的一支分外清楚。那便是孫雲剛纔所先容的。彆的的則隱在此中，看不清楚。不過，其龐大的枝節，完整能夠設想出來。