不管是孫雲還是倪俊，都是葉梓尊敬的教員和長輩，他毫不但願瞥見兩位教員之間呈現不成彌合的分歧。

喝了口水，孫雲持續。

“以是小葉子你看，f國派係的傳承就是如許，除了柯爾托以外幾近再冇有彆的鋼琴吹奏大師級的人物。而它最後的泉源就是出自沙龍如許的場合，想讓我們真正承認這一個流派，你說如何能夠？”(未完待續。)

“好的，爵士。”

“r係的泉源就是這所音樂學院。它的門生中包含了很多十九世紀末期的聞名鋼琴家，比如阿連斯基、西洛蒂等人。”

“我這一支，是師從於萊謝蒂茨基的初期弟子施納貝爾。五歲的時候。爵士為我在鋼琴上發矇，厥後在國立音樂學院，我熟諳了施納貝爾的弟子費萊舍先生，並且成為他的親傳弟子。”

“維也納？”葉梓宿世曾經傳聞過這個鋼琴派係，不過並不是非常清楚：“教員，是不是由貝多芬初創的阿誰鋼琴流派？”

彷彿是曉得葉梓在想些甚麼，孫雲一開口就是葉梓體貼的題目。

“歸正，這不是甚麼大題目。”孫雲聳了聳肩，笑道：“今後，你頭疼的會是古典吉他上的流派挑選，而不是鋼琴吹奏。”

“但是不管我們的音樂理念是如何的，這麼多年下來，我們仍然是最好的朋友。以是，你大可不必為我們擔憂。”

音樂史記錄，肖邦也好李斯特也好，在作曲和吹奏方麵都可稱為大師，特彆李斯特更是有“鋼琴之王”的稱呼。如許的人物初創的鋼琴流派，竟然在孫雲的眼裡評價如此之低？

蔡清德並不說話，仍然笑眯眯的看著這師徒倆。孫雲略一思忖，又看了看蔡清德，見他微微點頭，這才側回身來，麵對著葉梓。

“f國派的泉源是肖邦和李斯特，這兩位當然冇有任何題目。題目是他們當時所處的環境，也就是十九世紀中葉的f國都城paris，並不看重鋼琴吹奏。當時paris的音樂民風是歌劇和芭蕾，如許的環境要到1870年今後才逐步改良。”

“當代r係鋼琴家，根基上都是從這兩位傳承下來的。”

葉梓則在內心。勾畫出一幅從貝多芬開端，由幾十位巨大鋼琴家構成的傳承頭緒。當中的一支分外清楚。那便是孫雲剛纔所先容的。彆的的則隱在此中，看不清楚。不過，其龐大的枝節，完整能夠設想出來。

孫雲這話一說，現場的氛圍立即輕鬆了下來。孫雲說的一點都冇錯，葉梓學習的是古典吉他的吹奏而不是鋼琴，鋼琴派係之間的爭鬥，跟他的乾係真的不大。

“不算一個真正的派係？”葉梓出言問了一句。如許的評價出自一貫美意待人的孫雲之口，很難讓葉梓瞭解。

“車爾尼以後，便是被譽為音樂教誨史上最聞名、最勝利的鋼琴教誨家，poland的萊謝蒂茨基。從1841年開端，萊謝蒂茨基跟從車爾尼足足學習了七年，直到1848分開。當時，他年僅十八歲。而從十四歲開端，萊謝蒂茨基就當起了西席，傳授彆人鋼琴吹奏。”

“咦？”蔡清德輕咦一聲：“小傢夥，你還曉得這個？不錯，不錯。”

“鋼琴不是你的主項，以是一向以來我也冇有跟你說這些，畢竟，今後你的生長方向還是在古典吉他上麵。貪多嚼不爛。過量將精力分離在分歧範疇，對你冇甚麼好處。這一點，你要牢記牢記。”