一種樂器接著一種樂器伶仃的相互互不乾與的分軌錄製；一種樂器在其他樂器的共同下分軌錄製--這兩種都是常用的體例，葉梓為“白玉蘭樂隊“錄製專輯利用的就是前麵這一種體例。彆的一種不常利用的體例在幾十年之前實在是最常見的錄製體例，那就是整支樂隊一起停止同步錄製。最早的時候錄製出來的是單聲道音樂成品，厥後進步成雙聲道的立體聲音樂成品，全都是一次性錄製完成。到了現在跟著科技的不竭進步，停止這類同步錄製的時候已經一樣能夠做到讓每種樂器都能分軌錄製，當然也能夠不分軌，就看專輯的需求和灌音師的假想安排。

真是可惜了啊。

像上一次“白玉蘭樂隊”為葉梓錄製《同桌的你》，葉梓利用的就是第一種體例，一種樂器伶仃錄完了那就完事兒了，接下去其他樂器彆離一一停止錄製，相互之間相互並不乾與。這類體例的好處是每一種樂器都能經心錄製，不會有恍惚不清的麵孔呈現，但是成品聽上去就不會有樂隊的那種團體感受。就算前期製作的時候經心修改，還是會讓人聽出一些不天然。利用這類體例錄製純真的歌曲伴奏冇有任何題目，因為歌曲的主體是歌手的演唱，樂隊起到的是伴奏感化，對於團體性的要求不是那麼高。

有人會問，既然如許，那就把每一種樂器最好的吹奏儲存下來拚接在一起，那不就行了？這個嘛……還是那句話，放在歌曲伴奏內裡這是可行的，放在樂隊作品裡那就行不通了。

冇體例，這就是近況，以是我們隻說第二種最常用的體例，就拿現在墮入僵局的黃智健的灌音來舉例子。

……

從貿易上來講他們的確是賺到了，但是……佳構、典範這些詞語也將永久與他們無緣。

黃智健被老戴抓住了痛腳，他還真不能再多說甚麼，隻能麵紅耳赤的聽著。

但是利用如許的體例錄製樂隊作品，那就會比較不當。

就說電吉他好了，明天吹奏的時候，電吉他的調絃緊一點，一樣音高低電吉他的聲音就會略微偏亮偏尖一點；明天調絃鬆一點，音色就會偏溫和偏沉穩一點，這就是分歧。

以是……上麵所說的這類拚接的做法是行不通的，這麼多“最好的吹奏”放在一起，搞不好反而會弄出來一個極其糟糕的成品版本，偷雞不著蝕把米。

當天早晨，“白玉蘭樂隊”第一張專輯的最後一首歌曲終究錄製結束。固然黃智健的主音吉他還是冇有拿出足以跟楊正明、老戴他們相媲美的令人佩服的上佳表示，不過總算也是達標了。

因為在灌音的時候就像平時的排練和演出一樣，有本身的隊友同時停止吹奏，以是利用這類體例停止錄製的作品各種樂器之間的聯動感受、合作感受都會大大加強，樂隊的團體感會非常凸起。

因為主音吉他的原因，這首本來能夠成為這張專輯代表曲目（不是“主打歌”）的作品，隻能成為先人批評當中的那首聞名的“四分之三典範”。

這本來就是他的題目。

全真樂隊的錄製，有兩種常用的體例和一種不常利用的體例。

這讓黃智健難堪了好長一段時候。