以是……上麵所說的這類拚接的做法是行不通的，這麼多“最好的吹奏”放在一起，搞不好反而會弄出來一個極其糟糕的成品版本，偷雞不著蝕把米。

這是根基上略微資深一點的歌迷都能曉得的事情，實在錄製樂器也是一樣的事理。

真是可惜了啊。

前文就已說過樂隊作品的錄製最講究團體性，上述那種把最好的吹奏拚在一起的做法，是冇有體例包管團體性的，因為每一次的“最好吹奏”所處的火伴環境並不不異。還是以電吉他舉例，對於一樣的一首樂隊作品來講偶然候電吉他的聲音更衝一點算是最好的吹奏，但是也偶然候電吉他的聲音就要溫和一點才氣達到最好吹奏的標準，這是按照其他樂器的環境分歧得出的結論。實在如果真要窮究下去，就算是在一天內裡，每一次的吹奏環境也都有些許微小的分歧，不過那樣要求的話那就隻要同步灌音這一條路能夠走了。大抵來講，一天以內樂器音色的微微竄改、樂手狀況的稍稍起伏，這都還是在能夠忍耐的範圍以內。

這是錄製樂隊作品最需求的特性之一。

但是如許的錄製就有一個題目，那就是統統的樂器最好能在一天以內全數錄製結束。大師都曉得錄製人聲的時候最好能在一天以內全數錄完，而不能明天錄一點，明天再錄一點，那樣會形成整首歌曲的不協和。因為歌手每天的嗓音狀況分歧會導致音色上的竄改，固然同一個歌手的音色竄改並不會非常較著，但是前後拚接在一起，資深的歌迷一下子就能聽出歌曲拚接的陳跡。淺顯歌迷就算耳力不敷聽不出來此中的分歧，但是在感受上也會感覺有點不太對勁兒。

“冇題目，我現在便能夠再來。”黃智健趕緊回聲說道。

“那……老楊？”

幸虧黃智健的演唱保持了一向以來的高水準，算是替他挽回了一點分數和麪子。

這讓黃智健難堪了好長一段時候。

黃智健被老戴抓住了痛腳，他還真不能再多說甚麼，隻能麵紅耳赤的聽著。