聽了雪友哥現在的這類演唱，再對比一下剛纔的演唱，二者孰優孰劣他天然一聽就能清清楚楚的辯白出來。如果連這點才氣都冇有，他是絕對冇法坐上製作總監這個寶座的。

“小寶哥說的冇錯，您能夠往《李香蘭》那種感受上靠一下。不過這首《吻彆》比擬《李香蘭》要唱得更輕一點，豪情也不消藏得那麼深，根基上的要求就是剛纔我跟您說的沉穩一點、平平一點，到了C段副歌發作一下，如許就充足了。”

“七仔，我感覺小葉子的要求是對的。”小寶哥接在葉梓前麵緊跟著說道：“實在演唱這首歌的時候，你能夠找一找當年演唱《李香蘭》的那種狀況。《李香蘭》的主歌就是比較收斂的那種唱法，豪情藏起來而不過露，你能夠往阿誰方向去靠一靠。”

一樣是歌手，葉梓完整能夠瞭解雪友哥的這類表情。拿到一首喜好的新歌以後歌手最想做的就是從速把它學會、把它諳練把握再把它立即錄製下來，那種火急、那種巴望會不時候刻糾結在歌手的內心，直到把這首新作勝利的錄製結束，聽到音箱裡傳出本身演唱的這首最新作品，這類情感纔會獲得完整的開釋。

……

葉梓的設法是持續錄製一首重新填詞的老歌，他選的是一首《愛情的人都一樣》（粵語原版是《暗戀你》），如許的掌控性更大一點，錄製起來會非常順利。並且這首帶有一點點布魯斯感受的歌曲，從剛纔那一首《Linda》的演唱感受順延下來，演唱起來會非常連得上，不會呈現因為前後兩首歌曲的氣勢相差過大，導致歌手找不到最好的演唱狀況。

葉梓彌補了一句。

遵循葉梓原定的計齊截天錄製兩首歌曲便能夠了，不需求過於趕工錄製，時候上完整來得及。即便呈現了題目，那另有最後兩天時候用來修改彌補，時候上也是充足的。但是雪友哥目前狀況正佳，並且他已經唱發了興趣，底子不想就此停止下來。

“如何了小葉子？你感覺那裡不對？”

以是……冇說的，趁熱打鐵持續完工。

簡樸的吃了一點午餐，歇息了半個多小時今後，第二首歌曲正式開端錄製。

“雪友哥，這首歌曲的基調我把它定位為\'哀而不怨、悲而不傷\'，歌曲包含的竭誠豪情需求聽歌的人去細心咀嚼才氣抓到。我但願聽了這首歌以後，聽眾會不知不覺中在眼角掛上幾顆淚花，心內裡也會有一點感慨、感慨，但是我並不但願歌手用那種比較誇大的演唱去讓聽歌的人淚如雨下。”

葉梓非常耐煩的詳細解釋本身的設法。

“又如何了小葉子？我感覺這一次的感受已經仇家了啊，冇甚麼題目吧？”雪友哥很少遇見明天如許的狀況，每當他唱得努力唱得投入的時候，俄然之間就停了下來。

……

“比如……vibrato。”

“雪友哥，您彆曲解，剛纔的演唱相稱不錯，恰是我但願聽到的那種演唱。不過……雪友哥，您感覺剛纔這段演唱在發音上麵有甚麼題目嗎？”

“這是我但願達到的結果，以是雪友哥你的演唱必然要更加內斂一點沉穩一點，豪情的發作點不要放在前麵。”

在情歌這個大類當中，《Linda》如許的範例是相稱輕易把握的。旋律簡樸上口，冇有過於扭拗的竄改和半音，連長音都冇有，這就對演唱技能冇有特彆的要求；節拍輕鬆自如，偶爾帶有一些切分來減輕，演唱起來輕鬆隨便；F調的歌曲，最高音纔到小字二組的F，任何一名男歌手都能自如節製如許的音高。這首歌曲的獨一難點，就在演唱起來不要疲塌，要把輕鬆的節拍唱準。彆的一個難點就是如何把歌詞描述的那種意境通過本身的演唱描畫出來，這也是統統情歌共通的一個要求。