雪友哥已經迫不及待了。

這讓他憋得更難受了。

在情歌這個大類當中，《Linda》如許的範例是相稱輕易把握的。旋律簡樸上口，冇有過於扭拗的竄改和半音，連長音都冇有，這就對演唱技能冇有特彆的要求；節拍輕鬆自如，偶爾帶有一些切分來減輕，演唱起來輕鬆隨便；F調的歌曲，最高音纔到小字二組的F，任何一名男歌手都能自如節製如許的音高。這首歌曲的獨一難點，就在演唱起來不要疲塌，要把輕鬆的節拍唱準。彆的一個難點就是如何把歌詞描述的那種意境通過本身的演唱描畫出來，這也是統統情歌共通的一個要求。

“這是我但願達到的結果，以是雪友哥你的演唱必然要更加內斂一點沉穩一點，豪情的發作點不要放在前麵。”

葉梓的設法是持續錄製一首重新填詞的老歌，他選的是一首《愛情的人都一樣》（粵語原版是《暗戀你》），如許的掌控性更大一點，錄製起來會非常順利。並且這首帶有一點點布魯斯感受的歌曲，從剛纔那一首《Linda》的演唱感受順延下來，演唱起來會非常連得上，不會呈現因為前後兩首歌曲的氣勢相差過大，導致歌手找不到最好的演唱狀況。

“平平一點？”雪友哥咂麼了一下滋味，反問道：“小葉子，這麼豪情竭誠的一首歌，你卻要我唱得平平一點，我如何感覺……有點不對勁兒呢？”

遵循葉梓原定的計齊截天錄製兩首歌曲便能夠了，不需求過於趕工錄製，時候上完整來得及。即便呈現了題目，那另有最後兩天時候用來修改彌補，時候上也是充足的。但是雪友哥目前狀況正佳，並且他已經唱發了興趣，底子不想就此停止下來。

“雪友哥，您彆曲解，剛纔的演唱相稱不錯，恰是我但願聽到的那種演唱。不過……雪友哥，您感覺剛纔這段演唱在發音上麵有甚麼題目嗎？”

但是雪友哥卻不想持續再唱這些填詞老歌了，這對於他的刺激程度遠遠不敷，他想演唱那幾首原創的新作品，特彆是那首《吻彆》。

“雪友哥，先停一下。”

坐在前麵沙發上的林文傑悄悄點了點頭。

“冇錯，雪友哥，我要的就是這類感受，您已經抓到了，保持住。”

以是……冇說的，趁熱打鐵持續完工。

……

一整段的演唱過後，葉梓再度按停。

雪友哥的貫穿力那真是冇說的，很快，雪友哥就要求再一次試唱。

像如許的一首歌曲，又是雪友哥本身的粵語老歌填詞翻唱，錄製起來相稱順暢那也是順理成章的事情。午餐以後短短一個小時不到，這首《Linda》國語版就已經錄製勝利。

“小寶哥說的冇錯，您能夠往《李香蘭》那種感受上靠一下。不過這首《吻彆》比擬《李香蘭》要唱得更輕一點，豪情也不消藏得那麼深，根基上的要求就是剛纔我跟您說的沉穩一點、平平一點，到了C段副歌發作一下，如許就充足了。”

剛纔雪友哥一張嘴，那種感受就跟葉梓腦海中固有的那種印象天差地彆。倒不是說雪友哥的聲音方麵有甚麼題目，他的聲音一如既往的醇厚耐聽，隻是……

那裡都不對。

一樣是歌手，葉梓完整能夠瞭解雪友哥的這類表情。拿到一首喜好的新歌以後歌手最想做的就是從速把它學會、把它諳練把握再把它立即錄製下來，那種火急、那種巴望會不時候刻糾結在歌手的內心，直到把這首新作勝利的錄製結束，聽到音箱裡傳出本身演唱的這首最新作品，這類情感纔會獲得完整的開釋。