這一次，歌迷們就連掌聲都欠奉了，現場的氛圍一下子就掉到了演唱會開端以後的最低點。

演唱會的安排除了要節製好節拍起伏以外，一樣很講究一個一氣嗬成。要曉得是小我就會有如許的感受，情感（靈感、狀況）上來以後做甚麼事情都得心應手，如果如許的時候俄然讓他（她）停止下來，短時候內還能接得上前麵，一旦時候太長了那就很有能夠情感（靈感、狀況）一下子冇了。

通過剛纔持續六首歌曲的演唱，葉梓的整小我都已經調劑到了最好的演唱狀況，像現在如許戛然卡斷他的演出，又不是短時候內能夠再次上場，如果不想一點體例保持住本身的演唱狀況，第二次登台的時候那就有得葉梓刻苦頭了。

這能怪誰呢？這隻能怪他們本身。

對於現場一萬多名春秋大多數處於十幾歲到二十幾歲的年青人群體來講，哪怕很多歌迷並不熟諳乃至向來冇有聽過這首歌曲，如許勁爆的歌曲也絕對比剛纔的那些“老歌”帶勁兒多了，黃智健甩著長髮聲嘶力竭的演唱形象也非常合適他們心中對於搖滾歌曲的定位。對於像如許能夠撩起他們情感的歌曲和演唱，他們絕對不會鄙吝本身的掌聲和號令。

站在台下看著舞台上其他歌手的演出，葉梓內心很無法的冷靜嘀咕了一句。

以是，觀眾們對於這些申城聞名歌星並不買賬，在葉梓看來那也是很普通的事情。

略微喝了點水，擦了擦身上的汗，補了補妝，換上另一套演出服，葉梓便再次走出了歇息室，來到了北麵的台口上麵。方纔持續唱完了六首歌曲，葉梓整小我都仍然正處於鎮靜狀況當中，歇息室裡那裡呆得住啊。還不如去到現場感受一下演唱會的氛圍，為一個小時今後的再次登台做一做籌辦，也能讓本身的演唱狀況不至於因為歇息時候太長而俄然之間喪失了。

另有一點非常首要，這些申城的聞名歌星在登台演唱的時候，幾近每一個都真的是把本身當作了“聞名歌星”，一個比一個的“歌星範兒”更足。並且他們的演出都很“正”，說話交換、眼神交換、肢體交換等等全都完善，舞台上的他們都在非常當真、嚴厲、一絲不苟的演唱著。

考慮到爵士鼓和鍵盤搬動起來不太便利，這也不是“白玉蘭樂隊”的專場演出，以是他們的演唱就直接放在了樂池裡停止。第一首他們的原創作品《我們的路》一唱出來，剛纔另有點不溫不火的演唱會現場立即就被他們的搖滾轟炸給炸翻了。這首前兩年曾經登上過《風行歌曲排行榜》前十位置的搖滾歌曲，具有典範的風行搖滾氣勢，此中還摻雜了一些朋克的元素在內裡，這就讓這首歌曲比起普通的風行搖滾顯得更加的背叛無序。特彆是黃智健選用的那種冷厲堅ying的電吉他音色配上楊正明調試出的那種鼓皮繃得極緊的乾澀底鼓，更是讓現場的歌迷們聽得熱血沸騰。

“白玉蘭樂隊”在此次演唱會上演唱的三首歌曲，全數大得勝利！

……

傳聞過後，周芳教員對這些歌手的表示很不對勁。(未完待續。)

除了水哥挑選的演唱曲目是一首前兩年流行全中原的電視劇主題曲《少年壯誌不言愁》，其他九位歌手無一例外都挑選了演唱本身的作品。OK，這本來無可非議，如許好的鼓吹機遇，不演唱本身的作品豈不是虧了？但是……題目是這些作品一來在《風行歌曲排行榜》上的成績欠佳，最好的也纔在前十位置上呆了兩個禮拜，更多的隻是進到了前二十名，如許的打榜成績必定不會在申城歌壇形成很大的影響。二來是這些作品都是豐年初的“老歌”了，根基上都是排行榜剛呈現的時候上榜的作品，間隔現在已經起碼三年時候。有幾首作品倒是新歌，但是這幾首新歌幾近都是第一次在歌迷麵前表態，一分鐘擺佈的演唱就想要征服現場那麼多的歌迷，這也……有點想當然了吧。