除了水哥挑選的演唱曲目是一首前兩年流行全中原的電視劇主題曲《少年壯誌不言愁》，其他九位歌手無一例外都挑選了演唱本身的作品。OK，這本來無可非議，如許好的鼓吹機遇，不演唱本身的作品豈不是虧了？但是……題目是這些作品一來在《風行歌曲排行榜》上的成績欠佳，最好的也纔在前十位置上呆了兩個禮拜，更多的隻是進到了前二十名，如許的打榜成績必定不會在申城歌壇形成很大的影響。二來是這些作品都是豐年初的“老歌”了，根基上都是排行榜剛呈現的時候上榜的作品，間隔現在已經起碼三年時候。有幾首作品倒是新歌，但是這幾首新歌幾近都是第一次在歌迷麵前表態，一分鐘擺佈的演唱就想要征服現場那麼多的歌迷，這也……有點想當然了吧。

對於現場一萬多名春秋大多數處於十幾歲到二十幾歲的年青人群體來講，哪怕很多歌迷並不熟諳乃至向來冇有聽過這首歌曲，如許勁爆的歌曲也絕對比剛纔的那些“老歌”帶勁兒多了，黃智健甩著長髮聲嘶力竭的演唱形象也非常合適他們心中對於搖滾歌曲的定位。對於像如許能夠撩起他們情感的歌曲和演唱，他們絕對不會鄙吝本身的掌聲和號令。

考慮到爵士鼓和鍵盤搬動起來不太便利，這也不是“白玉蘭樂隊”的專場演出，以是他們的演唱就直接放在了樂池裡停止。第一首他們的原創作品《我們的路》一唱出來，剛纔另有點不溫不火的演唱會現場立即就被他們的搖滾轟炸給炸翻了。這首前兩年曾經登上過《風行歌曲排行榜》前十位置的搖滾歌曲，具有典範的風行搖滾氣勢，此中還摻雜了一些朋克的元素在內裡，這就讓這首歌曲比起普通的風行搖滾顯得更加的背叛無序。特彆是黃智健選用的那種冷厲堅ying的電吉他音色配上楊正明調試出的那種鼓皮繃得極緊的乾澀底鼓，更是讓現場的歌迷們聽得熱血沸騰。

說句公允的話，第一組串燒組合當中的這批佳賓歌手，他們的演唱氣力真的一點不差，並且各具特性。不管是水哥那種黑省男人的豪放大氣，還是孫清和順似水的秀美高雅；不管是唐風堪與葉梓爭相媲美的假聲高音，還是季小蘭能上能下伸展自如的演唱技能等等，這十位申城的氣力派歌手都給葉梓留下了非常深切的印象。

略微喝了點水，擦了擦身上的汗，補了補妝，換上另一套演出服，葉梓便再次走出了歇息室，來到了北麵的台口上麵。方纔持續唱完了六首歌曲，葉梓整小我都仍然正處於鎮靜狀況當中，歇息室裡那裡呆得住啊。還不如去到現場感受一下演唱會的氛圍，為一個小時今後的再次登台做一做籌辦，也能讓本身的演唱狀況不至於因為歇息時候太長而俄然之間喪失了。

但是很可惜，葉梓對這些佳賓的觀感很好，看台上的觀眾們對他們的演唱卻並不是非常買賬。

這一次，歌迷們就連掌聲都欠奉了，現場的氛圍一下子就掉到了演唱會開端以後的最低點。