他將調音台上吉他聲軌1000hz的旋鈕晉升了1.5分貝，又將100hz與5000hz的旋鈕大幅度衰減，然後將人聲均衡器2250hz處略微的晉升了2分貝。

回身再次麵對著調音台，路征右手一指：“葉梓你來看，這是甚麼？”

“冇錯！”路征很對勁：“你聽得很細心，這是必必要處理的題目。”

顛末路征開端的潤色潤色，各個聲部的聲音都已經相稱好聽了。不過，電吉他和歌聲倒是擠在了一起，就像打鬥一樣，互不相讓。

路征對勁的點點頭：“嗯，不錯。現在發明弊端仍然來得及修改，比及做完以後再發明錯±∨，誤，那可就來不及了。以是你必然要記著，開端做任何一次混音之前，必然要將手裡統統的素材再次細心地查抄一遍，不過關的要立即修補。”

過了好久，路征將統統的素材一一審聽結束，這才摘下耳機，回身看向葉梓。

“葉梓，這就是我明天要奉告你的第三點。任何作品的混音都是一個團體，你必然要建立如許一個團體的觀點。在做混音的時候，調劑任何一個旋鈕，都是與團體結果相乾聯的。混音時千萬不要將每一軌的聲音當作伶仃的樂器停止措置，包含人聲一樣也是如此。隻要如許，混音完成以後，你才氣獲得一個完整的作品。”

這句話就像一道閃電，一下子劈開了葉梓心中的利誘。對呀，它們本來就是一個團體，為甚麼要分開措置、非此即彼呢？

再次播放歌曲，人聲和電吉他一下子就分離了開來。這時，葉梓靈感上來，他又將電吉他的聲像向左邊偏移了30度。這一下，人聲和電吉他的分離結果完整閃現了出來。

“來，葉梓，你來嚐嚐看。”

“另有一點，查抄的同時你也要不竭思慮：配器編曲方麵有冇有甚麼題目？伴奏與主唱的聲音合在一起，整首歌曲要達到甚麼樣的結果？等等等等。實在這些，都應當是在編曲的同時就要考慮的。”

這該如何停止？

前期混音上，路征下了很大的工夫。他將葉梓在配器和演唱上的精華完整闡揚了出來。從成品的品格上來講，這首作品已經真正達到了hifi的高標準要求。比起同期間的彆的風行作品，完整不成同日而語。就連一貫抉剔非常的小七，對於路征的混音工程也是可貴的嘉獎了一句。她以為路征在如許的設備上能夠做出如此結果，難能寶貴！

這下子，葉梓冇轍了。

葉梓又試著將伶仃連接人聲的均衡器調度了一下，晉升了2000hz——2500hz處人聲的音量。這一下，人聲的確凸顯了出來，但是電吉他仍然在同時嘶吼著，激烈顯現著要與人聲一比高低的**。

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葉梓笑著不再言語。

“這本本子用來記錄你在混音的時候冒出來的一些設法。能夠這些設法在這首歌裡結果不好用不上，但說不定用在另一首歌裡就很得當。記在內心，搞不好哪天就健忘了。以是，隨時將這些設法記下來，這會對你很有幫忙的。”

站在調音台前，葉梓細心考慮著。