葉梓的聲音就在鋼琴停止的間歇處，立即唱了出去。（PS：這首《飛鳥》遴選的是老歌手方遠的一首作品，網上能夠找到，很不錯的一首老歌。）

剛纔為茹蘭和葉梓停止伴奏的時候，奚教員的鋼琴伴奏功力並冇有完整揭示，那兩首歌曲還冇阿誰需求。但是到了這首《鱒魚》的前奏部分，奚教員手上專家級的伴奏水準終究全數闡揚了出來。

在演唱的時候，葉梓隻是將本身的聲音完整“立”了起來，用更多的共鳴和更高的發聲位置將聲音推送了出去，讓全部演唱聽不出淺顯唱法那種“以情帶聲”、“氣聲綿綿”的特性。至於如許的演唱是不是屬於美聲唱法的範圍。葉梓完整冇有存眷，他存眷的重點不在這裡，而是在於本身對於歌曲的歸納和跟伴奏的調和這兩個方麵。

如許充滿戲劇牴觸的敘事範例演唱，選手們一樣也是第一次在現場聽到。

“葉梓同窗會有甚麼樣的表示呢？現在就讓我們大師都拭目以待吧。”

我站在小河岸上悄悄地朝它望

一邊演唱著歌詞，葉梓一邊按照本身的瞭解，為這首歌曲略微變動了一點旋律，讓旋律的全部活動變得更加天然。如許的竄改其他選手能夠聽不出來，但是聽在諸學文的耳朵裡，那但是再清楚不過了。諸學文忿忿於葉梓的臨時點竄，但是細心揣摩下來，葉梓修改過的這些處所，彷彿確切要比本來的旋律來得更加合適一點。

諸學文內心重重地歎了口氣，一股莫名的情感悄悄湧上他的心頭。這，這但是諸學文字身的新歌啊！

看著童年的胡想垂垂離我遠去

不管如何，葉梓這兩首歌曲的演唱和他出色的表示，獲得了選手們的必定和尊敬。(未完待續。)

前奏時的這類六連音與八分音符連接的伴奏音型，在奚教員出色的吹奏下就極其活潑的描畫出了一幅“清澈的小河內裡，魚兒在歡暢遊動”如許斑斕的畫卷，也為歌曲在一開端的演唱奠定了基調。奚教員的吹奏輕巧而又活潑，完整將舒伯特的設想企圖表現了出來，極顯功底。

葉梓的演唱在這時也跟從著鋼琴的竄改，變得真正衝動起來。他的歌聲裡帶著滿腔的氣憤和感慨，對於小鱒魚的不幸遭受，他的歌聲裡充滿了深切的憐憫與可惜。

作為一名巨大的作曲家，舒伯特是第一個將和聲、伴奏、旋律、歌詞視為劃一首要的人。在《鱒魚》這首藝術歌曲內裡，舒伯特為它設想的伴奏就非常講究，需求極深的吹奏功底才氣勝任，毫不是隨便找小我來就能超卓伴奏的。

卻老是丟失在六合之間

常常胡想本身是一隻飛鳥

常常夢見本身是一個巨人

葉梓點了點頭，不過他並冇有立即開端演唱。

……

有一點難過

這一次的伴奏音型顯得快速而又乾脆，微微帶著一點向前的衝勁。三又四分之三個末節以後，奚教員的鋼琴聲戛但是止。

當葉梓唱到第三段“漁夫”把河水混淆的時候，奚教員手裡的鋼琴伴奏音型俄然之間也變得短促而又鬆散，並且呈現了很多不協和的、生硬的調子與和絃。很好的襯托出了“小魚中計”的那種嚴峻的氛圍。與此同時，如許的音樂形象又能讓聽眾們不由自主的遐想到小河裡濁浪翻滾的那種場景。

朱教員悄悄拍了鼓掌。