茹蘭真是可惜了，前麵那麼超卓的演唱。(未完待續。)

到了副歌的高音部分，作曲家的企圖是悲壯，是號令，是可惜，是痛心的追思。特彆是到了最後一段的全假聲超高音演唱，作曲家譜寫的這一段完整就是風中的聲聲哭泣，包含著極其激烈的感情在這幾句旋律內裡。

隻要朱浙芹的演唱是真正將作曲家想要表達的感情完美歸納了出來，聽她的歌聲唱到最後那就真的是聲聲哭泣在隨風飄零，冇有一絲一毫炫技的味道在內裡。滿滿的感情拉著她的歌聲在漸漸的迴盪，繚繞在聽者的耳邊，讓人不知不覺中幾欲落淚。

這首歌難度極大，茹蘭的這個挑選但是相稱有勇氣啊！

甘平也好、譚靜也罷，她們的演唱都做不到這一點。

這一去。她就再也冇有返來。這一年，娟子年僅二十三歲。（PS：以上有關娟子的內容從網上節選，詳細詳情大師能夠搜刮一下，這是當年曾經打動過作者和無數中原人的一件實在的事情。）

遵循樂譜上的原調，這首歌在轉調以後最高音已經達到了女聲的高音C，也就是鋼琴上小字三組的c3，這幾近就是極限高音了，在西洋歌劇體係中屬於女高音音域範圍的最高層。而歌曲後半段的演唱聲區一向在小字二組的g2和a2上麵迴旋，一樣是極其難唱的。

厥後。粵省聞名詞曲作者解誠強先生和他的兩位合作者陳磊、陳喆一起，按照娟子的故事創作了這首動人至深的歌曲，除了將救濟白日鵝“拂曉”的事蹟改成了丹ding鶴，彆的涓滴未做竄改。

但是為甚麼說茹蘭的演唱也不可，那還真是有啟事的，啟事就在那些個高音上麵。

葉梓悄悄歎了口氣。

走過那條小河

現在正在舞台上演唱的茹蘭也不可。

你可曾傳聞

……

作曲家在創作這首歌曲的時候，被娟子的故事深深打動，以是陳磊、陳喆這兩位作曲家譜寫的旋律本身就是飽含密意的，歌手必然要將這類旋律內本身就包含的感情演唱出來。

起落舞台垂垂上升，在絃樂組降落而又遲緩的鋪墊下，茹蘭的聲音悄悄響起在全場合有觀眾的耳邊。跟著起落舞台一起升起的茹蘭，微微低垂著眼瞼，她把本身的嗓音放得非常輕柔，語氣裡帶著一絲淡淡的可惜和傷痛，在三束追光的同時照亮下漸漸的訴說著。

以是葉梓細心一聽，發明茹蘭的現場伴奏是降了一個調的，葉梓內心這才感覺比較合適茹蘭本身的氣力。不過即便茹蘭是降了一個調來演唱。最高音也要唱到小字二組的降b2這個音，難度一樣非常大，普通的歌手等閒不會嘗試演唱這首歌曲。

有一名女孩她曾經來過

如許說大師能夠並不清楚，那就換成大師比較輕易瞭解的體例。

茹蘭對於這首歌曲研討得很深，揣摩得也很透，她抓住了一點這首歌曲的特質，那就是實在。以是她的演唱是自但是然的往下賤淌，一點都不誇大，一點也冇有為了演唱高音而去用心襯著氛圍，或是做出一副密意打動的模樣來。茹蘭隻是悄悄的簡簡樸單的往下唱著，旋律走高她的聲音也跟著起來，旋律往下走她的聲音也隨之降落盤桓。站在起落舞台上的茹蘭幾近冇有多少肢體上的行動，隻是在演唱到高音部分時，用微微的皺眉或是抬頭或是伸手等等幅度很小的行動跟從著歌聲的流淌自但是然的做出來。