從她上方打下來的定位光和一向追著她的那束追光，也在現在同時燃燒了。

這是輪指。

結束了嗎？

一陣婉轉的旋律，從劉琦手持的吉他上傳來，葉梓的鋼琴在為他停止伴奏。演播廳的現場，隻留下了鋼琴和古典吉他的聲音。

觀眾席裡已經完整溫馨了下來。

構思上、編排上、演唱上乃至在伴奏上麵，申城隊的表示都無可抉剔。粵省隊本來已經絕望了。

第一個“亮汪汪”她的聲音一出即收，隻是在尾音上略微拖後了一點。隨後的第二個“亮汪汪”，她將氣味漸漸地收攏返來，聲音不再是一出即收，而是緩緩地跟從著旋律往下走，音量也在垂垂的減小。

如何了？

在司馬明輝眼裡，申城隊的五位選手共同為他構建了一副美輪美奐的畫卷。而如許的場景，常常隻要在歌星們勝利停止的那些演唱會上才氣看到。

與此同時。和聲也再次呈現。

評委席上。

劉琦假想的目標全數達到，他這個做教員的當然為本身的弟子高興。

細心地咀嚼一下，如許的一段旋律帶給觀眾的感受，彷彿比金巧貞的演唱都還要更加輕柔更加細緻更加委宛。真的就像是有一隻嫩嫩的小手，在悄悄搔著你的心頭，撓到了你的癢癢肉上。

粵省隊就擔憂極了，他們對這個個人賽的冠軍也是有詭計的。

葉梓不屑為之，孫雲是他的教員，當然也是如此的設法。

從第二句“哥啊哥啊”開端，四聲部的和聲再次加了出去，一向加到了全部第一段演唱結束。

李懷同高興的點了點頭。

從金巧貞第二小段的演唱開端，葉梓和劉琦的伴奏任務就相互更調了一下。

葉梓的鋼琴來吹奏托底的如水琶音。而劉琦的古典吉他，則開端在金巧貞的演唱空地裡，尋覓合適的處所停止恰當的自在闡揚。這類自在闡揚，將與金巧貞的演唱構成一種相互問答一來一往的情勢，增加演唱的團體結果。

統統人的視野和耳朵，都集合在了舞台上申城隊的演出。

監審席裡。

吉他吹奏的旋律，就是《小河淌水》這首歌曲的旋律，但是此中的韻律，卻跟金巧貞的演唱完整分歧。

可冇想到這才短短兩段演唱以後，申城隊竟然就要結束了？這才兩分鐘不到。這麼短的時候就是前麵的表示再好，也得不到這個冠軍的。

哥啊、哥啊、哥啊～～～

這裡的和聲，葉梓選用的體例仍然是最常見的平行疊加。也就是在金巧貞演唱的同時，將和聲疊加在她的聲音上方或者下方，與她的聲音組合在一起，從而構成一個完整的四聲部和聲演唱。隻是在音量的節製上，金巧貞演唱的主旋律。是始終凸起在全部和聲最內裡的。

≈，

用器樂吹奏在歌頌比賽上掙印象分，討巧是討巧了，到底還是不敷自傲的做法。

就算考慮到兩人還要同時插手總決賽，個人賽上更超卓的表示能夠給評委們一個更好地印象分，孫雲也會同意葉梓的觀點，不去爭這個的。

就比如“哥啊哥啊”這一句，劉琦就在每一句的氣口上增加了一句迴應，就像山穀中的反響一樣，演唱與伴奏之間的照應一下子就有了。

不但僅是金巧貞的演唱闡揚超卓，葉梓和劉琦的伴奏一樣出色，四位選手共同搭建的和音一樣起到了很好的結果。包含燈光、聲響全麵的共同，這首歌曲才具有了現在如許激動聽心的力量。