每一名演員對演出的貫穿層次分歧，對根基功的練習程度分歧，閃現出來的演出以及演出以後留下的神韻都截然分歧，真材實料一目瞭然，特彆是近似於京劇、舞台劇如許的傳統演出藝術，同一個角色由分歧演員、同一個演員在分歧場次的演出，都能夠咀嚼出分歧的神韻。

挑選“活埋”，藍禮就冇有籌算打安然牌，和“承平洋戰役”分歧，“活埋”能夠說是一部超出藍禮現在才氣的應戰，這恰好也是讓藍禮熱血沸騰的啟事。

電影就彷彿命題作品，每一部作品都有一個核心機惟，即便是“屎/尿/屁”的低俗笑劇也不例外，要麼是家庭，要麼是友情，要麼是生長，觀影結束以後，這個主題是否講好了？觀眾是否看明白了？可否給觀眾帶來一些更多的東西？是否能夠折射到觀眾的餬口、乃至社會當中？可否激建議澎湃的深思？這類深思的深度和高度能夠到甚麼樣的程度？除了純真的視覺和聽覺體驗以外，觀眾還獲得了甚麼？電影殘留在觀眾腦海裡的東西到底能夠持續多久？

剛纔藍禮所說的兩個部分，第一部分就是表示派，第二部分則是體例派，換而言之，這就是一次將兩種演出體例融會的大膽嘗試！

“咳咳。”羅德裡格認識到了本身的失態，不由悄悄咳嗽了兩聲，粉飾著本身的狼狽，“……你曉得……我是說，你應當曉得，如果遵循你的解讀來歸納，這對演員是一個艱钜的任務。不對，精確來講，這幾近是一個不成能完成的任務。”

明顯，“活埋”供應瞭如許的機遇。

這類演出體例的最高境地就是“不瘋魔不成活”，完完整全忽視實際與虛幻之間的邊界，達到忘我境地。希斯-萊傑（Heath-Ledger）在“暗中騎士”裡扮演的小醜，就達到了這一境地，乃至於他始終冇法走出來，終究挑選了自我體味結束了他長久而光輝的平生。

以是，藍禮的根基功非常踏實，涓滴冇有偷懶，他就是傳統的表示派代表。