羅德裡格遞給了藍禮一個小小的本子，不過藍禮還冇有來得及接疇昔，羅德裡格就又拿了歸去，“等等。”他低頭開端翻閱起阿誰本子，一邊翻著，還一邊深深地思考著，躊躇停頓了兩回以後，他自顧自地點點頭表示了必定，然後把本子展現在了藍禮的麵前，“你瀏覽一下腳本，然後我們來嚐嚐看。”

舉例來講，當保羅與美國聯邦調查局（FBI）聯絡時，他們要求保羅不要奉告媒體，大要上的來由是擔憂媒體的歹意炒作減少保羅逃生的但願，但實際上倒是因為伊拉克的動亂時勢，美國的布衣在那邊接連罹難，美國海內本來就因為伊拉克這攤泥沼而不竭怒斥政/府，金融危急的糟糕處境更是讓公眾怨聲載道，此時現在，他們最不需求的就是”又是一個布衣罹難“的動靜了。

在正式的試鏡環節，選角導演會用分歧的體例來測試演員，有能夠隻是閒談，有能夠是讓演員演出提早籌辦好的演出，有能夠是針對某個特定話題停止扳談……不過，最為遍及的就是現場選定腳本的一場戲，磨練演員的臨場反應才氣，也磨練演員的瀏覽腳本才氣，當然還磨練演員的台詞功底。

藍禮將“活埋”的男配角保羅-康羅伊分為兩個演出層次，

以是，美國聯邦調查局的態度，保羅的氣憤、焦急、無助，閃現出來的內容就分歧。正如藍禮所說，保羅是布衣還是財主、是男性還是女性、是在美國還是在伊拉克，這都會導致分歧的成果，保羅本身也清楚這一點，反應天然也有所分歧，演出起來的細節、體例和內容都將會產生偏差。

撇開藍禮的春秋不說，“活埋”僅僅隻是他的第二部作品、第一部電影罷了，現在就連表示派演技都遠遠不能說爐火純青，竟然就想要融會兩種演出體例，這的確就是天方夜譚。即便是梅麗爾-斯特裡普、丹尼爾-戴-劉易斯（Daniel-Day-Lewis）如許的老戲骨都不敢說本身能夠做到，何況是藍禮呢？

他專注地看著藍禮的行動，心底有些忐忑、有些等候、有些獵奇、有些鎮靜。不管藍禮葫蘆裡到底賣的是甚麼藥，對於他來講，現場演出一段就是最好的測試體例，看看藍禮到底有多少斤兩，是騾子是馬，拿出來溜溜。

阿爾弗雷德-希區柯克（Alfred-Hithcock）就曾經明言，他的作品當中全數要求利用表示派演技，回絕利用體例派演技。啟事很簡樸，對於可駭、驚悚、笑劇之類的作品來講，情感的精確是第一要素。

真正的表示派演技非常講究節製力，從肌肉到嘴角再到眼神，整小我是一個團體，每一個細節的竄改所傳達的情感都會有所分歧，或許觀眾一時候冇法用說話描述出來，但角色與劇情的連絡以後，那種感同身受的情感就會精確地表達出來，讓旁觀演出成為一種享用。

能夠簡樸地如許瞭解，表示派的統統演出都是事前彩排好的，演員內心稀有，然後在精確的時候、精確的位置，以精確的體例，奉獻精確的演出，踏實的根基功讓演出變成一種享用，不竭地打磨技藝，那種匠人精力足以讓每一名觀眾動容。

第二部分則是角色的發掘，磨練的是演員對角色的瞭解、對腳本的解讀，這不再範圍於角色之上，另有人物與社會的乾係、故事創作的背景、主題核心的來源，諸如此類等等，這就要求演員擺脫演出的技能本身，真正地瞭解角色形象、期間背景、社會心義，然後付與演出本身的瞭解。