第一部分就是情感的表達，驚駭的時候驚駭，慌亂的時候慌亂，絕望的時候絕望，這就是典範的表示派演技；更進一步地，一樣的驚駭情感，在分歧階段的閃現體例也是有所分歧的，保羅方纔發明本身被活埋的時候，保羅用手機求救失利的時候，保羅認識到滅亡行未到臨的時候……這些細緻而龐雜的措置，是對根基功的嚴峻磨練。

羅德裡格看著麵前自傲安閒的藍禮，眼神微微擺盪了半晌，然後猛地就站了起來，“給我一分鐘。”話音都冇有落，他就拔足疾走，呼啦啦地消逝在了人群當中，不過一小會，轉眼之間，羅德裡格就再次呈現在視野以內，滿臉亢奮地衝刺了返來，重新在藍禮麵前坐下，“給。”

以是，融會兩種演出體例，取長補短，斥地出一種屬於本身的演出體例，這就是藍禮的目標。

而體例派的統統演出都是冇法預知的，演員將本身真正融入角色當中後，拋開統統束縛投入演出，但是到底閃現出來甚麼結果，在旁觀監督器之前冇有人能夠曉得，他們輕易落空節製，乃至丟失。一旦演員進入角色以後，就難以節製，不必然完整精確，能夠會過分誇大，能夠會略顯不敷，但實際與虛幻的融會卻能夠帶來靈魂震驚的觀影感受。

以是，在經曆方麵，藍禮確確實在就是隻要”二十歲“。如果嘗試體例派演技的話，藍禮必須重新開端摸索，每一次演出都是從零開端。

這對於藍禮來講是一個全新的範疇，上一世，他的十年人生都躺在病床/上度過，而在此之前則完完整全按部就班的餬口，古板有趣，能夠說，他的統統經曆都是來自於電影故事，但每小我都曉得，電影始終是一種藝術，或多或少都會誇大化或者歸納化，畢竟和實際有所分歧。

阿爾弗雷德-希區柯克（Alfred-Hithcock）就曾經明言，他的作品當中全數要求利用表示派演技，回絕利用體例派演技。啟事很簡樸，對於可駭、驚悚、笑劇之類的作品來講，情感的精確是第一要素。

隻見藍禮冇有焦急立即開端朗讀台詞，而是先把腳本的兩頁都簡樸掃視了一遍，大抵體味後果結果；而後肯定了一段戲份，認當真真地瀏覽起來；第三遍的時候則是低聲把台詞全數唸了一遍。全部過程非常敏捷，但節拍卻不緊不慢，節製得很好，專業的姿勢立即就閃現了出來。

放在藍禮麵前的，鮮明是“活埋”的腳本。