不過，難度越大，應戰越大，藍禮反而越鎮靜。固然說，“愛瘋了”和“活埋”分歧，更多是對錶示派演技的磨練；但藍禮僅僅隻是演技入門罷了，如此艱钜的應戰，本身就是對本身的一種打磨，絕對能夠稱得上是千載難逢的機遇。

在有限的空間裡，在嚕囌的細節裡，將演出的力量闡揚到極致，英國粹院派對此類角色愛不釋手；但是風俗了貿易運作的好萊塢，他們則不太感冒――相較而言，他們還是想要看演員將演技暢快淋漓地發作出來。

與此同時，安娜的父母也在給雅各布壓力，彷彿統統人都在勸說著，雅各布應當分開洛杉磯，來倫敦餬口，如許兩小我便能夠重聚了，卻冇有人站出來講，實在雅各布在洛杉磯也有本身的餬口，本身的家庭，另有本身方纔起步的奇蹟。

雅各布這個角色，實在就是學院派最典範的演技典範：完整依托演員的根基功來歸納，喜怒哀樂的眼神和神采，跌宕起伏的情感和台詞，在貧乏角色本身棱角的時候，體例派的投入賜與角色的提亮非常有限，相反，表示派的解釋卻能夠將角色的情感揭示得淋漓儘致。更首要的是，角色冇有特彆的發作點，比如酗酒、病痛、神經質等等，這就要求演員在平常餬口的嚕囌裡尋覓到演出的借力點，難度更高，無疑是學院派最中意的一種角色。

如果粗心粗心，那麼就錯過了；但如果用心摸索，就將收成龐大欣喜。

如果“愛瘋了”僅僅隻是一部愛情浪漫笑劇，那麼安東將會非常出彩，遠遠比那些花瓶超卓，付與電影一種特彆的文藝氣質；但“愛瘋了”的要求卻不但如此，安東對雅各布的歸納貧乏了龐雜的心境，貧乏了掙紮的煎熬，更貧乏了盤桓的茫然，這讓電影的感情轉換貧乏了儘力一擊的鞭策，繼而影響了成片質量。

實在，這和厥後安娜的生長軌跡是一樣的。物理上的間隔帶來了心機上的間隔，安娜在倫敦也有了來往的工具，雅各布經曆的統統，她隨後也感遭到了，她需求一個伴隨在本身身邊的人，分享本身的高興和哀傷。因而，這就回到了電影的主題上來：真正的愛情僅僅隻是刹時激/情的迸發，還是長相廝守的浪漫？

因而，觀眾看到的作品就彷彿多米諾骨牌俄然中間少掉了幾大塊，硬生生堵截了，滿頭問號地大聲嗬叱：上一秒不是還在倫敦你儂我儂的嗎？如何下一秒回到洛杉磯就和其彆人同居了？

“好的。”藍禮開口答覆到。

很多觀眾看到這個情節時全數都一頭霧水，高呼雅各布是一個“渣男”，就如許叛變了安娜，這使得感情的天平就已經產生了傾斜，同時也粉碎了故事的團體性。

但是，剛纔的德雷克實在是過分火急了，底子冇有給藍禮留下迴應的空間，實在讓人哭笑不得。

局外人，這就是雅各布在倫敦的獨一感受。就彷彿兩小我本來還在一樣的軌道上，保持著一樣的法度，俄然之間，安娜就已經進步了，把他一小我留在了原地。在雅各布內心，他是孤傲的，也是驚駭的，更是茫然的，他也不曉得短短幾個月時候裡，到底產生了甚麼。