海內電影獎項目炫狼籍，也一向冇有剪輯獎項，貧乏對剪輯師的承認和鼓勵。是以，有人以為國產電影團體水準上不去，跟剪輯師耐久不被正視有很大乾係。

鏡頭結束的時候，配角處在鏡頭的中間，做了一個深呼吸的行動，是以張然就以配角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

不過他畢竟是沃爾特－默奇的門生，對盲剪非常體味，頓時沉著下來。他曉得盲剪是一項極牛的技術，本身做不到，但這場比賽卻一定會輸，盲剪不看播放的畫麵，隻看膠片的畫麵，美滿是靠剪輯師的感受，靠感受就很輕易出錯。

當年科波拉拍完《當代啟迪錄》，把拍好的素材交到剪輯師沃爾特－默奇手裡，請他停止剪輯。《當代啟迪錄》的膠片有125萬英尺，也就是38.1萬米，時候長達230個小時。這個長度絕對讓剪輯師崩潰，光是把統統的鏡頭放一遍都要大半個月，要剪成2小時25分的電影，按普通速率起碼要*個月，但沃爾特－默奇在五個月內完成了剪輯，並且完成得極其超卓。

張然平常選剪輯點首要看演員在那裡眨眼，找到演員眨眼的位置。因為眼睛是靈魂之窗，眼瞼是腦和嘴的同步性之窗。如果演員充足優良，那麼他們眨眼時申明人物的心境在竄改，如答應以決定應當在甚麼處所停止剪下。

沉吟了幾秒鐘，張然下定決計，按本身的設法來，既然停止剪輯就應當剪出本身心中的最好結果來，不能被比賽監禁了思惟。因而，他把感覺能夠省略的鏡頭挑出來，扔在了一邊。

過後有人問沃爾特－默奇是如何做到的，他說出了一個詞――盲剪！從那以後，盲剪就成了剪輯師的名譽，代表著頂級水準。

影片大剪輯概是這個流程，排序、粗剪、初剪、精剪。

這個速率太驚人了，賈森－雷特曼的八場比賽差未幾都是用二十五六分才氣完成剪輯，張然的剪輯速率快了六七分鐘。就剪輯速率而言，兩人完整不是一個級彆的！

有的時候按照需求剪輯能夠顛覆一部影片，乃至能把影片改成另一個範例片，比如隻要素材充足多，能夠把一部芳華片剪成驚悚片。

賈森吸了一口氣，停歇因為盲剪帶來的情感顛簸，全神灌輸，更加詳確的停止剪輯。張然會盲剪，拚速率是絕對拚不過的，他把贏的但願放在了後兩項上。

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，起首呈現的畫麵是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男配角呈現在鏡頭裡，畫麵就變成了中景鏡頭；鏡頭持續向前推，變成遠景鏡頭，最後當男配角在鏡頭中間時，就成了特寫鏡頭。

這倒不黃壘無知，主如果剪輯在海內耐久不受業界正視，很多人把剪輯當作一項簡樸的技術活，乃至當作通報導演企圖的傀儡。北電導演係要到了2005年纔開設剪輯專業，在這之前海內浩繁的影視院校就冇有一個剪輯專業。

“張才二十多歲，竟然把握盲剪了，真不成思議！”

肯定好這個鏡頭的剪輯點，張然用筆作了一下標註，然後放在剪輯台上，哢嚓兩下，將膠片的頭和尾巴剪掉了。

“這就跟cs的盲狙是一個事理，直接看膠片，然掉隊行剪輯，當然就難度而言，比盲狙難多了。電影膠片隻要35毫米，畫麵非常小，很輕易判定失誤。南加大的教員沃爾特－默奇是盲剪妙手，也是南加大的高傲。現在我們黌舍剛畢業的門生都有人把握盲剪了，看他們另有甚麼可對勁的！”黃明哈哈大笑起來。