“打cs的時候你應當玩過偷襲吧？”

張然剪輯的短片場景比較簡樸，冇有大場麵，也冇有龐大的行動，剪輯點挑選相對輕易，他很快就將統統鏡頭剪好。

影片大剪輯概是這個流程，排序、粗剪、初剪、精剪。

現在張然剪輯的是一部三分鐘的短片，他不籌算在剪輯的挨次上耍甚麼花活，直接遵循普通的邏輯挨次走。

海內電影獎項目炫狼籍，也一向冇有剪輯獎項，貧乏對剪輯師的承認和鼓勵。是以，有人以為國產電影團體水準上不去，跟剪輯師耐久不被正視有很大乾係。

這類體例源自於剪輯大師沃爾特－默奇，他是南加大的教員，是《英國病人》、《當代啟迪錄》、《教父3》的剪輯師，曾經兩次獲得奧斯卡最好剪輯獎。他將本身的剪輯法寫成了一本書叫《眨眼之間》，這本書是英美各大學電影專業門生的必讀教科書。

“羅賓竟然會盲剪，如何能夠？”尼爾的確嚇傻了。這是盲剪啊，這個技術在好萊塢都是頂尖的，靠這技術在好萊塢能夠拿幾十萬的年薪，用得著回中國嗎？

這倒不黃壘無知，主如果剪輯在海內耐久不受業界正視，很多人把剪輯當作一項簡樸的技術活，乃至當作通報導演企圖的傀儡。北電導演係要到了2005年纔開設剪輯專業，在這之前海內浩繁的影視院校就冇有一個剪輯專業。

嘟――

有的時候按照需求剪輯能夠顛覆一部影片，乃至能把影片改成另一個範例片，比如隻要素材充足多，能夠把一部芳華片剪成驚悚片。

行內有一句老話，剪輯師是三度創作。腳本是第一度，拍攝是第二度，剪輯是第三度。高超的剪輯師操刀，一部平淡的電影能夠抖擻出新的生機，一部沉悶的文藝片能夠會變得牽掛迭出。

當年科波拉拍完《當代啟迪錄》，把拍好的素材交到剪輯師沃爾特－默奇手裡，請他停止剪輯。《當代啟迪錄》的膠片有125萬英尺，也就是38.1萬米，時候長達230個小時。這個長度絕對讓剪輯師崩潰，光是把統統的鏡頭放一遍都要大半個月，要剪成2小時25分的電影，按普通速率起碼要*個月，但沃爾特－默奇在五個月內完成了剪輯，並且完成得極其超卓。

這個速率太驚人了，賈森－雷特曼的八場比賽差未幾都是用二十五六分才氣完成剪輯，張然的剪輯速率快了六七分鐘。就剪輯速率而言，兩人完整不是一個級彆的！

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，起首呈現的畫麵是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男配角呈現在鏡頭裡，畫麵就變成了中景鏡頭；鏡頭持續向前推，變成遠景鏡頭，最後當男配角在鏡頭中間時，就成了特寫鏡頭。

鏡頭結束的時候，配角處在鏡頭的中間，做了一個深呼吸的行動，是以張然就以配角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

不過他畢竟是沃爾特－默奇的門生，對盲剪非常體味，頓時沉著下來。他曉得盲剪是一項極牛的技術，本身做不到，但這場比賽卻一定會輸，盲剪不看播放的畫麵，隻看膠片的畫麵，美滿是靠剪輯師的感受，靠感受就很輕易出錯。