實在盲剪並不代表作剪輯水準就必然高，就像漂移玩得好，不必然是頂級賽車手。隻不過把握盲剪得都是頂級剪輯師，大師天然就以為會盲剪的都是頂級剪輯師。

但張然是個例外，他在《眨眼之間》上看到關於盲剪的記錄後，感覺成心機，就專門練這個。練到現在，練了四五年算是初窺門徑。要說他的實在剪輯水準和頂級剪輯師另有相稱間隔。

所謂剪輯點就是在甚麼時候停止鏡頭的切換。挑選剪輯點是剪輯最首要的一步，剪接點挑選得當，能夠使全片人物行動持續，鏡頭轉換天然流利，內容合適餬口的邏輯和觀眾的視覺賞識風俗。剪接點挑選不當，能夠會使片中人物動道彆扭，或表意反覆，或節拍疲塌，乃至使畫麵內容違背餬口的邏輯，讓觀眾感到費解。

鏡頭結束的時候，配角處在鏡頭的中間，做了一個深呼吸的行動，是以張然就以配角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

肯定鏡頭的挨次以後，就是粗剪。張然拿起第一個鏡頭的膠片細心檢察，這一次他看得非常細心，一個畫麵一個畫麵的看，以便找到最好的剪輯點。

當初張然在《眨眼之間》上看到關於盲剪的記錄後，感覺成心機，就找了很多老電影的膠片來練手。練到現在，練了四五年算是初窺門徑，固然比起沃爾特－默奇這位真正的剪輯奇纔來講另有相稱大的差異，但用來剪短片還是綽綽不足。

當年科波拉拍完《當代啟迪錄》，把拍好的素材交到剪輯師沃爾特－默奇手裡，請他停止剪輯。《當代啟迪錄》的膠片有125萬英尺，也就是38.1萬米，時候長達230個小時。這個長度絕對讓剪輯師崩潰，光是把統統的鏡頭放一遍都要大半個月，要剪成2小時25分的電影，按普通速率起碼要*個月，但沃爾特－默奇在五個月內完成了剪輯，並且完成得極其超卓。

計時器停在了19分23秒！

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，起首呈現的畫麵是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男配角呈現在鏡頭裡，畫麵就變成了中景鏡頭；鏡頭持續向前推，變成遠景鏡頭，最後當男配角在鏡頭中間時，就成了特寫鏡頭。

不過張然現在是直接看膠片選剪輯點，膠片的畫麵隻要35毫米，不成能看清楚人物是否在眨眼睛，是以他采取了另一個挑選體例，看人物的行動，找到人物行動開端和結束那一幀，以此來挑選合適的剪輯點。