剪輯，這是電影製作產業當中相稱首要的一環。簡樸來講，導演是應用鏡頭來講故事，但鏡頭的應用是有限的，必須通過剪輯來完成銜接，因而就出世了剪輯師的事情――他們則用剪輯的體例來拚接故事。一名優良的剪輯師能夠化腐朽為奇異，而剪輯氣勢對於電影氣勢的影響也是顯而易見的。

恰是因為如此，以是電影呈現了導演剪輯版和正式版的辨彆，同時電影財產還呈現了初剪權和終究剪輯權的辨彆。這些都是電影公司與導演之間爭奪權力的首要疆場。

比起大權勢來講，真正煩不堪煩的是零散權勢的不間斷騷擾。

“上帝之城”達成的時候，南半球的十月已經悄悄走完，蘭斯到達裡約熱內盧的時候還踩著夏季的尾巴，但分開時，炎炎夏季的腳步已經在擯除那懶惰的法度了。

“蘭斯，如果最開端的時候，你就曉得這部戲的拍攝如此困難，你還會決定拍攝這部作品嗎？”珀西細細地打量著蘭斯的神采，卻冇有在那張臉龐上看到太多的情感，彷彿統統一些都被袒護在了那稠密的睫毛之下。

珀西愣了愣，對於蘭斯的答案有些不測，但是細心想想，卻又在道理當中，彷彿除了這個答案以外，就冇有其他能夠了。或許，在發問之前，珀西就已經曉得了答案，隻是蘭斯以更加肯定的姿勢必定了他的設法。

迫不得已之下，蘭斯隻能和曼/努/爾再次籌議好，突破了此前簽訂的和談，把每天牢固的拍攝規程全數打亂，隨即改換拍攝園地，隨時改換拍攝時候和地點，乃至改換了交通東西，乃至偶然候會在拍攝停止到一半時，俄然就個人搬著東西轉移陣地，持續拍攝。

在十月份，前後發作了兩場大範圍的槍械火拚，導致劇組不得不完整停擺。最後還是顧忌訊息媒體所指導的言論力量，他們才臨時停火，劇組這纔有機遇把統統事情持續下去。但這僅僅隻是一部分罷了。

究竟上，在電影出世之初，剪輯都是由導演兼職的，因為電影本身就是導演創作出來的，他對於鏡頭的銜接有著最清楚最精確的瞭解。不過伴隨時候推動以後，剪輯師這一職業就逐步被分離了出來，因為剪輯師和導演還是有所差彆的。

珀西嘴角不由暴露了淺淺的笑容，然後笑容一下冇有節製住，撲哧一下就溢位了聲音，但很快就收了返來，重新規複了當真的神采，“接下來呢？電影你籌算本身剪輯嗎？”

剪輯師和導演之間既是相互合作，又是相互對峙的乾係，創作理念和思惟火花的碰撞，常常會讓二者之間的乾係變得非常敏感。

很多時候，導演常常不肯意割捨，但願鏡頭長一點再長一點，但剪輯師必須果斷本身的設法，勇敢地把多餘鏡頭全數剪掉，讓電影達到最好的結果。

“我不籌算給本身增加更多承擔。”蘭斯輕笑著說到，“再說了，剪輯師工會必定不會但願看到我的身影。”

在奧斯卡頒獎典禮上，終究獎項是最好影片，群雄逐鹿之地；除此以外，被分彆在技術部分的最好電影剪輯獎則被成為“小最好影片”，是一部作品團體氣力的首要證明，在奧斯卡冗長的汗青裡，絕大多數最好影片的得主同時都是最好剪輯獎的獲得者。

轉眼之間，蘭斯就在裡約熱內盧逗留了將近五個月時候。固然一開端就預感到了“上帝之城”的拍攝會非常艱钜，但實在環境還是遠遠超出了蘭斯的預期，乃至落空了節製。即便有了唐納德的幫手，拍攝還是戰戰兢兢、磕磕絆絆。