但究竟就是，“上帝之城”劇組本身也窮的叮噹響。三百萬的預算很快就已經花的七七八八了，並且這筆預算當中還包含了後續的鼓吹用度――換而言之，如果在裡約熱內盧就超支，那麼以後的打算在找到新的投資之前都必須停擺了。

隻要史蒂文－斯皮爾伯格、布希－盧卡斯如許的大導演才氣夠把終究剪輯權握在手中，即便如此，電影公司還是具有終究點頭權――如果終究剪輯版本還是不對勁，他們能夠要求導演重新返工；少部分獲得必然成績的導演能夠拿到初剪權，然後禱告本身剪輯出來的版本能夠讓電影公司對勁，不然以後的主動權就不在他們手中了。

恰是因為如此，以是電影呈現了導演剪輯版和正式版的辨彆，同時電影財產還呈現了初剪權和終究剪輯權的辨彆。這些都是電影公司與導演之間爭奪權力的首要疆場。

剪輯，這是電影製作產業當中相稱首要的一環。簡樸來講，導演是應用鏡頭來講故事，但鏡頭的應用是有限的，必須通過剪輯來完成銜接，因而就出世了剪輯師的事情――他們則用剪輯的體例來拚接故事。一名優良的剪輯師能夠化腐朽為奇異，而剪輯氣勢對於電影氣勢的影響也是顯而易見的。

“蘭斯，如果最開端的時候，你就曉得這部戲的拍攝如此困難，你還會決定拍攝這部作品嗎？”珀西細細地打量著蘭斯的神采，卻冇有在那張臉龐上看到太多的情感，彷彿統統一些都被袒護在了那稠密的睫毛之下。

很多時候，導演常常不肯意割捨，但願鏡頭長一點再長一點，但剪輯師必須果斷本身的設法，勇敢地把多餘鏡頭全數剪掉，讓電影達到最好的結果。

伴跟著拍攝的推動，上帝之城四周的黑幫越來越躁動不安，特彆是“巴西環球報”的係列報導，幾近將巴西天下的視野都集合了過來，這使得他們不得不收縮政策，儘能夠收斂本身的行跡，製止在如許的風口浪尖上被抓住現行，那麼事情就難以結束了。以是，窮戶窟四周的各大黑幫權勢都開端蠢蠢欲動，有的人支撐劇組的拍攝，揭示實在的麵孔；有的人則但願將劇組驅除出去，規複以往的次序。

珀西嘴角不由暴露了淺淺的笑容，然後笑容一下冇有節製住，撲哧一下就溢位了聲音，但很快就收了返來，重新規複了當真的神采，“接下來呢？電影你籌算本身剪輯嗎？”

實在所謂的“零散權勢”底子就稱不上權勢，能夠就是十幾個孩子堆積在一起，做一些小偷小摸的事；能夠是幾個費事家庭的頂梁柱，為了生存鋌而走險，做一些不法活動。這些權勢冇有定性，也冇有牢固的班底，同時也不受偷雞曼/努/爾如許的大權勢節製，以是他們的呈現，具有俄然性、矯捷性和不肯定性的特性，即便想要防備，都找不到合適的體例。

“我不籌算給本身增加更多承擔。”蘭斯輕笑著說到，“再說了，剪輯師工會必定不會但願看到我的身影。”