剪輯，這是電影製作產業當中相稱首要的一環。簡樸來講，導演是應用鏡頭來講故事，但鏡頭的應用是有限的，必須通過剪輯來完成銜接，因而就出世了剪輯師的事情――他們則用剪輯的體例來拚接故事。一名優良的剪輯師能夠化腐朽為奇異，而剪輯氣勢對於電影氣勢的影響也是顯而易見的。

但究竟就是，“上帝之城”劇組本身也窮的叮噹響。三百萬的預算很快就已經花的七七八八了，並且這筆預算當中還包含了後續的鼓吹用度――換而言之，如果在裡約熱內盧就超支，那麼以後的打算在找到新的投資之前都必須停擺了。

即便有警方的全麵鑒戒，拍攝過程還是讓民氣驚膽戰。當蘭斯宣佈“達成”時，劇組的每一小我都在喝彩慶賀著，這場持續了兩個多月的拍攝，毫不誇大地說，就是一場夢魘。現在，這場夢魘終究結束了，天然每一小我都在慶賀。

“上帝之城”達成的時候，南半球的十月已經悄悄走完，蘭斯到達裡約熱內盧的時候還踩著夏季的尾巴，但分開時，炎炎夏季的腳步已經在擯除那懶惰的法度了。

迫不得已之下，蘭斯隻能和曼/努/爾再次籌議好，突破了此前簽訂的和談，把每天牢固的拍攝規程全數打亂，隨即改換拍攝園地，隨時改換拍攝時候和地點，乃至改換了交通東西，乃至偶然候會在拍攝停止到一半時，俄然就個人搬著東西轉移陣地，持續拍攝。

大權勢之間的管束和緊繃滿盈著看不見的硝煙，偷雞曼/努/爾固然站在了“上帝之城”這一邊，成為了劇組的最大庇護力量，但麵對其他權勢的咄咄逼人，曼/努/爾也有些自顧不暇，他必須打起精力來與對方周旋，乃至是火拚。

在奧斯卡頒獎典禮上，終究獎項是最好影片，群雄逐鹿之地；除此以外，被分彆在技術部分的最好電影剪輯獎則被成為“小最好影片”，是一部作品團體氣力的首要證明，在奧斯卡冗長的汗青裡，絕大多數最好影片的得主同時都是最好剪輯獎的獲得者。

比起大權勢來講，真正煩不堪煩的是零散權勢的不間斷騷擾。

榮幸的是，因為“上帝之城”是一部獨立作品，並且由蘭斯本身的公司渾沌影業投資製作，以是剪輯部分就簡樸了很多，冇有甚麼初剪權和終究剪輯權的爭奪，也冇有公司和導演之間的權力角力。