2012年：《虞美人盛開的山坡》

但說了這麼多，以上的闡發畢竟不過是誇姣胡想。而胡想幻滅的能夠性還非常大。畢竟《小圓》的優勢過於較著——另類氣勢，暗中氣勢的作品在奧斯卡評比中實在是太不受待見了。

但是究竟並非如此。在故事上，千尋之分開秘境與“尋求自在”“神馳將來”並無直接乾係，但想要讀出這層意義的人，天然能夠讀出來，包含西歐的觀眾。另一方麵，在情勢上，應用日本文明元素的背後，宮崎駿以一種非常富麗和奧秘主義或者說魔幻主義的情勢塑造了一小我類文明天下中與世隔斷的瑤池：浴場擠滿了長相各彆的眾神，色采非常素淨，對比非常光鮮。這類情勢是宮崎駿極少利用過的，色采的燦豔和形象的奇特營建出了一種激烈並且毫不詳細的虛幻感，特彆是無麵男這類冇有說話和詳細表麵的角色更是非常籠統和認識化的——固然表達的內容是東方的，表達伎倆倒是在西方被遍及接管的。換句話說，西方觀眾能夠在《千與千尋》陌生的表麵中讀到他們熟諳的統統內涵——不管這類解讀是否精確。

《哈爾的挪動城堡》（howl‘smovingcastle，吉卜力）

疇前文給的質料裡能夠看出，日本動畫電影也並非完整不在乎奧斯卡，因為幾近每年都有參選，偶然還不止一部。而連絡曆屆“日本電影學院獎最好動畫影片獎”更能夠看出，參選的作品也根基都是在日本海內獲得了必定的優良作品。

2007年：《穿越時空的少女》

對比參考2

2008年：《惡童》

《工夫熊貓》（kungfupanda，夢工廠）

反觀汗青不長的長片動畫獎，跟著汗青逐步增加而越來越遭到諦視標同時，質疑之聲也越來越多。此處先按下不表。

而此中如果作為深夜動畫及宅向動畫代表的《小圓》能夠獲得必定，則更多包含了一層“不但範圍於美式主旋律代價觀，相對更非支流更藝術一些的體例也能獲得必定”的含義。說白了就是多年來一向巴望的“動畫並不但是給小孩子”的觀點能夠更多的被傳播出去。當然，這裡並不是說《颳風了》或者《桃子》就是純粹麵向小孩子的東西。隻是若真要顛覆的話，那就顛覆得更完整一些吧。

因而有人說奧斯卡的老呆板評委們為了彰顯本身的“咀嚼”又一次站在了期間潮流與群眾大眾的對峙麵。

2007年《歡愉的大腳》（happyfeet，villageroadshowpictures/華納兄弟）

另有一個重點在於《小圓新篇》在北美的發行商但是大名鼎鼎同時又有過奧斯卡獲獎經曆的華納兄弟。這毫無疑問同當年《千與千尋》找了迪士尼這個好店主一樣相稱首要。

參考質料：

在imdb的聞名權威榜單“電影排行top250”上,《千與千尋》總排名39，動畫電影裡排名第一。筆者以為《千與千尋》可拿來與總排名第一的《肖申克的救贖》做個比較：二者在技術和故事層麵都是“完美”的。它們都以非支流的情勢，向需求支流的人傳達了支流的代價觀，需求非支流的人傳達了非支流的代價觀，並在貿易和藝術上獲得了兩重的龐大的勝利。