深夜動畫，某種意義上來講確切是個好東西。電視台因為深夜檔觀眾少不好賣而隻能大幅降落用度，因而動畫製作公司打起深夜檔的主張自是順理成章。當然，深夜檔嘛，自在度本來就更高，收視群體首要又是大人，因而更加暗中壓抑的故事、更加晦澀別緻的設定、更加熱血暴力的戰役、更加秀色可餐的女孩子們...便越來越為了合適觀眾口味似的被締造了出來。簡樸來講就是觀眾說“要有光！”，因而便有了“聖光”的節拍——某種程度上，這就是《eva》給指明的門路。

因而少年們氣憤了，不是因為大人們反對本身的愛好，而是因為本身喜好的東西竟然被叫做“卡通片”——那種給小屁孩看的玩意！這較著不能忍啊！這些富有內涵的日本動畫小孩子本底子看不懂，以是如何能跟他們看的那些“米老鼠和藍貓”之流混為一談呢？我們果斷要跟“卡通片”劃清邊界！

實在這個技術的天賦點名叫“視覺殘留”，往大了說叫“視錯覺”。電影技術發明之前的費納奇鏡、活動視鏡、把戲幻燈、手翻書、西洋鏡，另有中國的走馬燈、皮電影等等都是基於此而構成的。當然，電影本身也是基於此實際而生長出來的。

並且題目也來了，教員家長們可辯白不出日本動畫與國產、西歐之間有何辨彆，歸正看上去都隻是些會動的丹青罷了。他們隻會說“功課寫完冇？冇寫完看甚麼卡通片！這麼大的人了還看這些！”

共利用了207部動畫素材

“動漫不就是說動畫嗎？”

好吧，實際上筆者想說的是：我們用不著厚古薄今（固然這是人的本性），也用不著感覺一個叫法上的風俗竄改就是大水猛獸。畢竟名字僅僅也隻是個名字，古時候的詞彙因為廣為誤用而終究完整離開本意的比比皆是，但現在我們平常用語時會感到困擾嗎？不會，正如90後00後一些較晚打仗收集的人，他們很多一開端打仗的就是“動漫”這個詞，不會去想也不消去搞懂這個詞的來源與對錯。將來人們更情願用“動畫”還是“動漫”這詞，交給時候去判定就行，彆的也冇彆的體例了。

當然，這類小孩子看了今後較著會把持不住的東西，海內的電視被騙然是不能播的啦！隻不過你如果是以感覺我們明天看到的巨人甚麼的都隻是幻覺那就太天真了。

感覺這類曲解會對我國動漫財產形成龐大影響或者以為這就是中國特性的“不專業”而對動漫這個詞抱有龐大的成見就更冇需求了。詞本身並冇啥錯，最多是種誤用行動。

以後伴跟著日本戰後經濟古蹟，日本動畫由一開端對入口作品的簡樸“拿來主義”垂垂締造出了青出於藍而勝於藍的成績。從70年代起垂垂生長分離出屬於本身氣勢的動畫流派，期間有過“線畫”、“動畫”、“漫畫映畫”等多種叫法，但根基都屬於“電視漫畫”的意義。最後，跟著將“animation”的日語音譯詞“アニメーション”簡稱為“アニメ”，便締造出了在明天西歐人看來專指“日本動畫”的“anime”這個新詞。

網友“qyll”視頻作品《animegraphy2013》公佈頁內的製作感言