不過，這遲緩的事情過程反而成了湯淺政明平生最貴重的經曆。他一邊接受著龐大壓力，一邊嘗試去融入大平晉也的奇特天下。那些看似妖妖怪怪的角色，卻在奇特的鏡頭空間中，以變形的活動體例，每時每刻傳達著動畫給人的實感。因為驚駭而落空重心，因為氣憤而抽動肌肉，因為精力混亂而不由自主地扭解纜體……對於細節的實感，大平晉也非常固執。這讓耐久處於“有限動畫”體製內的湯淺政明感到猜疑，也讓他深切地體味到——光憑感性來完成誇大的作畫，對於角色豪情的表示，是遠遠不敷的。

顫栗線條固然動起來會顯得富有設想力，但是也限定了新人靜態才氣的闡揚，是以大大減弱了靜態作畫的可行性。我們很快發明，孔特彆期間的拉球美滿是一張紙片在做螢幕上滑動，笑爺的削球除了手腕滿身都冇動，乒乓該有的速率感蕩然無存。

☆重點不是作畫，而是氛圍

湯淺政明和大平晉也的相逢，並不像設想中那樣浪漫，乃至顯得有些倉促。某天，從未會麵的大平晉也俄然來電，聘請他插手《the八犬傳新章》的製作。賣力實在係ova動畫的強力動畫人，竟然給做《蠟筆小新》的本身打電話？麵對千載難逢的機遇，湯淺終究決定接下這份事情。

經曆了一年多的沉默以後，2008年4月，科幻童話《海馬》在wowow深夜檔開端播放。這部不管角色還是天下觀都像極了手塚治蟲漫畫的作品，聘請了桑島體例、能登麻美子、樸璐美等大牌聲優加盟——不但竄改氣勢，還要製造噱頭。但是，這統統卻冇能終究竄改《海馬》喝采不叫座的運氣。固然一舉拿下日本第12屆文明廳媒體藝術祭動畫部分的優良獎，dvd銷量還是暗澹。

本片的故事氣勢切近於“影象的童話”，通篇敘事沉緩，角色情感比較降落。是以在色彩的措置上，多以暖色彩為主。冇有狠惡的牴觸，也冇有湧動的感情，空間相對穩定。當然，“影象”牽涉到人類的精力天下，不免會有籠統的部分，是以在表示上也偶爾會采取籠統的伎倆。但不管是線條還是色采，《海馬》不會顯得混亂無章。這與湯淺政明的前兩作比擬，能夠說是完整分歧的。

☆漫畫化、色塊化——《海馬》

在作品中想要表示出腳結壯地的實感，細節常常是最首要的。湯淺監督較側重視到了這點，以是才下工夫聘請到了專業的中國聲優。不但增加了“角色是中國人”的壓服力，也拉近了與中國觀眾的間隔。“聽著舒暢啊”，你說能不火？

《心靈遊戲》給湯淺證明貼上了狂想的標簽，但“狂想”，僅僅是這場狂野吹奏會的序章。

“猛牛，在我床上，很多很多猛牛。”——信賴很多人還對《餬口大爆炸》中謝耳朵一床猛牛的笑話影象猶新。但究竟上，日本動畫中的中文配音大多也和謝耳朵是半斤八兩。《全金屬狂潮》和《空罐少女》中，日本聲優們唸的都是“中國人聽不懂的中文”。而《萌學》固然請了中國人配音，倒是毫無演技的棒讀。