彌補這一點的，還是湯淺的演脫手腕。看完了第一話今後，很多人都反應“孔爺打球那段實在太帥啦”。真的是因為動得太好，給人“帥”的觀感嗎？

80年代末，實在係海潮囊括全部動畫業界。超等動畫人宇都宮理在逃井守監督的《先人大人千萬歲》中，破天荒天時用了全原畫的伎倆，不動聲色地為“實在係動畫”的退化鋪平了門路。90年代初，複古風潮俄然鼓起，低齡化、漫畫化的動畫成為支流。但這並無毛病立體化和寫實化過程的悄悄推動：大平晉也的《古玩屋》，橋本晉治的《四疊半漂流記》，賜與了業界人極大的打擊；三大神，押井守設想稿體係的核心人物今敏，也在此時嶄露頭角。而這個時候的湯淺政明，正從《蠟筆小新》這類輕易動起來的“表麵動畫”中，摸索著屬於本身的氣勢。

這部漫畫揭示了漫畫家鬆本大洋一貫本性——充滿藝術氣味的作畫氣勢，用各種奇特的透視來修建寫實天下，又用“速寫式”的顫栗線條來對角色停止表示。如果交給淺顯導演來做，很能夠冇法複原這些妙趣橫生的細節。以是，導演和原作者的相性是一個首要的題目。

剛處置原畫事情的湯淺政明並不像很多天賦動畫人那樣，一開端就凸顯出本身的氣勢。比擬於天賦的絕對自傲，湯淺彷彿更多是抱著一種劣等感在事情。舉個例子，湯淺在《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》中擔負的事情，遭到當時觀眾的分歧好評時，他才俄然認識到“說不定我程度也不算很差”。在這之前，湯淺卻因為事情“贏利少，耗身材”的啟事差點兒放棄動畫之路。

不曉得是不是感遭到了“搞笑漫畫”式表示的極限，湯淺政明在1992年的《櫻桃小丸子劇院版我喜好的歌》中開端嘗試富有嘗試性子的演出和作畫體例。在這部平常敘事和歌曲mv交叉的作品中，他獨立完成了《買物ブギー》和《1969年のドラッグ?レース》兩部mv的作畫和演出事情。短片中，湯淺政明用迷幻（psychedelic）色采搭配出了一個與正片氣勢有極大反差的天下，並通過物體的籠統化、異化色采的竄改、不穩定的顫栗線條、扭曲的背景空間賜與人極強的視覺打擊力。而誇大的角色活動，也恰好逢迎了短片的演出氣勢和色采設想。這類嘗試色采濃厚的做法，與其說揭示的是一個動畫人或者導演的才氣，不如說湯淺的身上有一種氣質——奇想的氣質，藝術的氣質。

這類演脫伎倆非常討巧，一方麵帶入原作氛圍，原作黨頭頂彼蒼；另一方麵省錢省工，過渡行動不消畫，原畫師樂得哈哈笑。

《心靈遊戲》給湯淺證明貼上了狂想的標簽，但“狂想”，僅僅是這場狂野吹奏會的序章。

通過以上闡發我們便能夠看出，一個淺顯的發球行動，顛末湯淺的鏡頭解釋後，確切變得更有魅力了。

☆實在係發作契機

《乒乓》一出，對峙自在勇於抵擋的湯淺政明再次被推上了神壇。但是湯淺不是神，他冇有頂尖的靜態天賦，也冇有絕對的演脫手腕。他所具有的，是設想和感受，是超出凡人的不羈與對自在的神馳。他冇法讓動畫的體係變得更加完美，也冇法使動畫的“計算”變得更加切確，他不是能竄改全部動畫業界的人，但是，他是能讓動畫變得更加風趣的人。以是，阿扁和笑爺的芳華故事纔會這麼風趣，《乒乓》纔會這麼風趣。