當然，《寄生獸》中的五味雜陳並非本文會商的重點。不成否定，優良的劇情表示和深層思慮代表了日本平成初年漫畫界的一個特性，即角色均辦事於故事，作者創作的重心在於通過畫筆報告一段段跌宕起伏的情節。阿誰年代，絕大多數優良的漫畫家都身兼腳本創作和畫圖的兩重職業，這和近十年來動漫界、起碼是大多數貿易化輕小說、漫畫作品中側重於塑造角色的風向決然分歧。毫無疑問，正視角色的塑造是因為角色本身比劇情更加直觀，更輕易被讀者所直接體驗感受，同時也和各種周邊產品聯絡緊密、易於轉化（一個萌妹子能夠很輕易地變身成手辦、抱枕和其他角色商品，但是劇情？充其量隻能刺激阿宅們采辦dvd的慾望吧）。

作為快消行業的前沿陣地，acg財產向來以緊跟期間、迭代敏捷著稱。但近些光陰，伴跟著《浪客劍心》真人版電影、《寄生獸》動畫化的大得勝利，一係列本已埋藏在阿宅們腦迴路深處的典範作品又重拾昔日榮光，享用了一番新瓶裝舊酒的特彆報酬，還喝采又叫座地賺取了很多打動的淚水和熾熱的鈔票。那麼，當下產生這類“老樹生新芽”征象的啟事到底是甚麼？這和當前acg界特彆是動畫界的“腳本荒”征象有莫大的關聯。明天，就讓筆者就此分解一二。