相對於《火鳥》中所承載的太多有關生命本質、人類原罪乃至世代循環這類過於沉重的思慮，手塚在五六十年代的其他兩部重量級作品：《鐵臂阿童木》和《藍寶石王子》看起來就要輕鬆很多。看似相對低齡化和純真化的情節設定彷彿使得作品本身變得簡樸，但究竟果然如此嗎？

而另一部神話級彆的作品《哆啦a夢》則可謂是集二者之長，妙想天開的各種道具代表了科技對於平常餬口的影響以及對於思惟發散的刺激，而各種緊密貼合日本中基層公眾實際餬口的場景則又讓本作的絕大多數讀者親熱不已。如果列舉近半個世紀日本漫畫界對讀者影響最大的作品，這隻藍色狸貓（纔不是狸貓！）和他的小火伴的平常餬口絕對能夠位居三甲，並且超越春秋和性彆的壁壘。

其一，它反應出了日本社會在曆經戰役培植和磨難，從一片瓦礫之上重修時所經曆的那種思惟打擊。火鳥百年的循環，恰是公眾對於汗青流轉彷彿隔世的心機映照，具有長生不死藥奇效的火鳥之血，便是公眾潛認識裡對於本身族群能夠得以重修的一種希冀。哲學上的終究體貼始終以報酬本位，而人又是構成社會的最根基要素。在阿誰奇特的時候段構建出一個具有曆難重生才氣的形象，並且為之衍生出波瀾壯闊、穿越時空的弘大物語，用明天的話說，此中的勵誌結果天然是不言而喻了。

之以是要把五十年代和六十年代並論，一方麵是因為該時候段具代表性的作品數量尚少，另一方麵也是因為這兩個時候段具有較強的類似性。五六十年代對於日本來說，是段值得深切玩味的浪漫回想。當時的日本，方纔從戰役的傷徹和陰霾中走出，全部國度處於百廢待興但又活力興旺的狀況。大災以後必有大建，同時會導致各種新思潮的紛湧而現，就彷彿海內涵八十年代所經曆的思潮大發作一樣，被軍國主義的幽靈壓迫已久的日本，在這個期間總算能夠多少鬆開些脖頸上的桎梏，各種文藝類作品也迎來了相對寬鬆的創作環境。

毫無疑問，相較於尚處於生長完美期的前幾個世代，進入九十年代後，日本漫畫生長的勢頭已經很難用隻言片語來完整歸納了。上文中列舉的作品亦不過是冰山一角，在這個思惟空前開放活潑的期間，漫畫早已跳脫了傳統以來既有的範圍，範例高出人類文明的方方麵麵，隻要你想不到的，冇有畫不到的，當真是稊稗瓦礫皆可為所用。以日本人耳熟能詳的各種文明遺產為例，《棋魂》（圍棋）、《浪客行》（劍道＆禪意），大量諸如此類的佳作也在九十年代出現。作為平成年代的第一個十年，同時也是二十世紀的最後一個十年，九十年代的漫畫天下便在這類錯綜龐大的構成與竄改當中，完成了世紀之交的承前啟後。

固然漫畫改編成動畫在日本早不是甚麼新奇事，但真正的大範圍貿易化改編還是從九十年代才成績範圍，遐想當初政策對日本動漫束縛尚不嚴格的期間，海內觀眾能夠在電視上旁觀到的日本動畫十之八九產生於這個年代，而作為動畫的原作，九十年代的漫畫作品在情勢日臻完美的同時，尚還未步入過分貿易化的困局和砥礪多餘的怪圈，在精彩的包裝之下，我們還是能夠看到大量包含作者本身氣勢的作品。