q：那麼導演這邊有甚麼觀點呢？如果說退場角色多一些的話，當然場麵會顯得富麗一些。但如果人物比較少，能夠更輕易表示吧？

從11月15日正式上映的本作品，目前以非常不錯的成績殘局。遵循官方的統計數據，在第一個週末當中，有1萬7274人次參加觀影，票房支出達到了2919萬4600日元。此中特彆在新宿劇院9閃現了人頭攢動的局麵。從15日開端，從早到晚的場次全數座無虛席，並且如許的勢頭也被持續到了16日。從而能夠見證大師的存眷程度。

q：虛淵先生來自於nitroplus，而此次動畫由東映製作，再加下水島導演的加盟。這對於動畫觀眾們而言絕對是一大欣喜。那麼作為參與者，水島導演是否也感到很高傲呢？

科技是跟全天下人類的需求聯絡在一起的，是以很多人會產生“這麼一來，地球將成為一體”的好夢。不過與此同時，我們的自我認識卻非常侷促，而在這類認識的熏陶下，我們這一代人迎來了收集期間。如此缺點，不恰是會導致一種可悲的相反結局嗎？實際上，隻要誌趣相投，那麼你用得著管對方是甚麼嗎？不管是人類還是那些怪物，隻要能好好交換，那麼不就能夠成為朋友嗎？我在想，此次的作品當中能夠也略微觸及到了這類情感吧。

虛淵：畢竟是一個2小時劇院版的企劃，是以我感覺角色儘能夠少一點比較好。

■用全cg動畫創作作品的體例

q：一部劇院版的題目是由您們提出的，我們觀眾隻要接管就好。不過說到底，“樂土追放”這個題目很意味深長呢。這到底是如何出世的，此中又包含著如何的意義呢？

q：如許的作品吧，給一種美國的sf、或者說90年代ova普通的印象。

我們交換的時候，要找出相互的共通點，並且看各種百般的映像，然後一邊籌議、一邊詳細地表達“將這台攝像機這麼擺放，實在是有著這般那般的意義”，從而把製作體例奉告彆人。這就是大多數環境下的事情了。相反，此前我們本身需求做的是：將想要做的東西全數說清楚才行，是必必要講事理的事情。是以，此次的作品固然有很多困難之處，不過也非常風趣呢。

水島：是這模樣呢。我一開端邊修建框架，一邊開辟畫麵，然後內心在想：如果說讓這個聲優這麼演出的話，那麼角色絕對能夠讓人接管。因而在非常早的期間就跟虛淵先生說“但願讓釘宮蜜斯來出演安吉拉”，對此虛淵先生也表示：“這還真是不錯呢。”

虛淵：那是個隻要筆墨的海報吧？

虛淵：莫非不是純白的嗎？

水島：嗯，我們做了這麼個海報。當肯定我來擔負導演以後……我就想著要如何來鞭策劇情呢？因而阿誰時候跟虛淵先生見麵了。因為野口先生建議說，我們能夠在媒體上奉告大師作品的製作過程以及停頓環境，如答應能會令觀眾更加等候，因而就儘能夠遴選了很早的機會宣佈了這個動靜。