詹姆斯-弗蘭科的上方，一支龐大的話筒靜悄悄的掛在那邊，錄下他的痛苦哀嚎，血漿飛濺落地，鋼鋸切割皮膚肌肉……

這就需求打算，切確表達劇情和人物思惟的故事板，這時最能闡揚感化。

這位練習生在黌舍主攻的就是現場灌音，不然也不會臨時充當灌音師的助理。

不過，繁忙的事情也讓他冇偶然候和精力去細想這些事情。

技術和思惟的支撐，是導演措置題目的前提和底氣，也是劇組順暢運轉的保障。

舉著挑杆的事情看似簡樸，實則專業程度相稱高，舉杆和順話筒線都能影響到現場灌音的結果，哪怕簡樸的順線都有很多講究，比如線要收的快，放的快，線的公頭給灌音設備，母頭接挑杆上的話筒，連線中間不能有磕絆，不能打結，更不能和燈光等其他電源線過於靠近，不然會產生滋擾音。

最後誰會贏呢？為了完整製止這個題目，導演最好讓演員闊彆監督器，不是必須的環境下，不要請他們過來。

作為導演，墨菲想要的是實在的演出，作為演員，大多數環境下他們在演技以外還想要完美的表麵。

從前次拍攝開端，像凱瑞-穆裡根或者詹姆斯-弗蘭科問及他們的演出如何時，墨菲總在反覆一句話――你的表示真的是完美，敬愛的。

持續拍攝了一週的時候，詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根兩小我在密室中獨處的戲份垂垂到了序幕，在劇組經心籌辦以後，迎來一段飛騰戲的拍攝。

當墨菲在拍攝時有了新設法時，會先讓演員以最簡樸的體例來表示場景，讓他們在場景中找好位置，看看有如何的結果，像他這類新人導演，拍攝也是一個學習堆集的過程，偶然候演員的締造力也會開導他的締造力。

開機拍攝後，每天事情前的一場拍攝集會能將拍攝落實到藐小的細節。

四周彷彿下了一場血雨普通，看上去是那般殘暴。

兩台攝像機前麵，墨菲和菲爾-拉舍爾各自操縱一台，拉舍爾的助理架設著斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，籌辦隨時上前抓拍。

這份事情毫不是隨便找小我往那支個話筒就無能的，話筒要壓得充足低，又不能穿幫呈現在鏡頭中，需求大量的練習，像這位練習生因為之前做過類似的事情，隻看一眼監督器就曉得話筒最低下到甚麼位置是極限。

片場裡，詹姆斯-弗蘭科如同瘋了普通，撿起地上的鋼鋸，脫下襯衣綁住貝克-克萊伯特製作的假腿，鋸條落在假腿中間的位置，猖獗的鋸了起來。