“導演，”他輕聲問道，“我……”

墨菲又說道，“這裡還需求配音，才氣達到最好結果。”

對配角都惡感了，影片另有吸引力嗎？

螢幕的畫麵中，隻要海莉和傑夫，鏡頭始終圍著兩人轉動。

墨菲拍攝了足有一千分鐘的素材，固然拍攝時遵守了故事前後生長的過程，但把這些剪輯成九非常鐘擺布的影片，仍然需求龐大的事情量。

開首畫麵隻要幾分鐘，是一個完整的長鏡頭，墨菲和格裡菲斯商討以後，臨時不籌算重新剪輯，先直接利用。

“喬迪！”墨菲走到格裡菲斯中間，指著畫麵上的兩人，說道，“我們是不是能夠增加一些兩小我的伶仃鏡頭，讓畫麵頻繁在他們所代表的灰色和紅色間轉換？”

很多東西他能想到，但實際操縱起來，比喬迪-格裡菲斯如許的熟行差遠了。

格裡菲斯站在事情台前聚精會神的事情，他火線是一個老式的螢幕，螢幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯熟行慣用的體例，他們會找一個東西跟螢幕做比例——比如螢幕前放一根菸或者粉筆——通過東西的參考，去判定在大螢幕的時候是甚麼樣的感受，這是粗剪的過程。

喬迪-格裡菲斯彷彿還是不對勁，持續完美這段剪輯，墨菲把保羅-威爾森喊到本身的事情台前，讓他幫手本身剪輯另一個片段。

這個鏡頭拍攝的結果，顯得相稱殘暴，艾米麗扮演的被害者和傑夫這個侵犯者的分歧表示都有全方位的揭示。

比擬於剛纔的那些，這個片段要簡樸很多，拍攝的時候墨菲已經細心考慮過最後需求閃現的結果。

實在如許做的啟事很簡樸，被墨菲竄改後的影片，女配角海莉更加狠辣，這也是為了用大標準的畫麵增加吸引力，但如此一來也有題目呈現，旁觀者很能夠會對女配角產生惡感，這可不是他這個導演想看到的。

保羅-威爾森甘心做冇有薪酬的練習生，為的就是學習，碰到不明白的天然會問。

全部前期剪輯事情，首要由墨菲和剪輯師格裡菲斯完成，練習生保羅-威爾森和格裡菲斯的兩個助理充當助手。

當然，呼應的說話和心機培植也是必不成少的。

墨菲轉頭看著他，保羅-威爾森不美意義的摸了摸頭，後半截話冇有說出來。

前麵格裡菲斯剪輯海莉和傑夫的第一次會晤，就是在利用蒙太奇加快節拍，兩個陌生人見麵必定會囉嗦一通，影片的長度就決定了這裡必須簡練明要，通過剪輯讓畫麵不竭在海莉和傑夫之間竄改，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。

另一邊的保羅-威爾森一向在存眷這邊，他是科班出身，卻貧乏經曆，弄不明白墨菲和格裡菲斯是甚麼意義，不由輕手重腳走到了墨菲身後。

“從上往下的移鏡頭也能迫令人敏捷瀏覽內容，令人一開端就具有一種嚴峻感，同時也肯定本片嚴峻、快節拍的基調。”

但這類手腕不能用的太多，墨菲籌辦了三個首要階段，一次捆綁噴辣椒水，一次閹割，一次絞刑。

這是海莉與傑夫收集談天的片段。

以是，墨菲增加男配角傑夫的罪過分，每當海莉折磨過後，總能找到新的罪過，讓人對他的討厭更加深一層，從而海莉的所作所為順理成章的變成大快民氣。

固然他的程度也不算高，但保羅-威爾森這個菜鳥還是佩服的不竭點頭。