另一邊的保羅-威爾森一向在存眷這邊，他是科班出身，卻貧乏經曆，弄不明白墨菲和格裡菲斯是甚麼意義，不由輕手重腳走到了墨菲身後。

墨菲拍攝時就冇有讓演員呈現在鏡頭中，剪輯時天然也隻要電腦螢幕，剪輯的鏡頭開端全數是特寫，然後遵循談天內容從上往下剪接，讓談天的內容閃現在畫麵中。

現在，蒙太奇已經是一個完整電影化的詞語了，實在蒙太奇就是通過畫麵剪輯與畫麵分解將分歧鏡頭、分歧場麵銜接起來，締造一個奇特的電影時候與空間，來指導觀眾的情感和心機。

開首畫麵隻要幾分鐘，是一個完整的長鏡頭，墨菲和格裡菲斯商討以後，臨時不籌算重新剪輯，先直接利用。

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這個鏡頭拍攝的結果，顯得相稱殘暴，艾米麗扮演的被害者和傑夫這個侵犯者的分歧表示都有全方位的揭示。

這是海莉與傑夫收集談天的片段。

螢幕的畫麵中，隻要海莉和傑夫，鏡頭始終圍著兩人轉動。

前期製作不止是剪輯，墨菲起首做還是這方麵的事情，他和格裡菲斯幾次旁觀了從統統角度拍攝的吵嘴收場鏡頭素材，終究敲定利用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的收場戲。

固然他的程度也不算高，但保羅-威爾森這個菜鳥還是佩服的不竭點頭。

很多東西他能想到，但實際操縱起來，比喬迪-格裡菲斯如許的熟行差遠了。

格裡菲斯頓時明白了墨菲的意義，悄悄拍了動手掌，“好主張。”

“喬迪！”墨菲走到格裡菲斯中間，指著畫麵上的兩人，說道，“我們是不是能夠增加一些兩小我的伶仃鏡頭，讓畫麵頻繁在他們所代表的灰色和紅色間轉換？”

剪輯事情的進度也不快，哪怕現在隻是粗剪，將近一上午的時候，墨菲也就肯定了一個鏡頭罷了。

任何剪輯都會有主線，墨菲的主線很簡樸，海莉找到傑夫掩蔽在房間內的罪過，然後賜與呼應的獎懲，再找到再獎懲，直到最後的閹割和絞刑。

格裡菲斯站在事情台前聚精會神的事情，他火線是一個老式的螢幕，螢幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯熟行慣用的體例，他們會找一個東西跟螢幕做比例——比如螢幕前放一根菸或者粉筆——通過東西的參考，去判定在大螢幕的時候是甚麼樣的感受，這是粗剪的過程。

前麵格裡菲斯剪輯海莉和傑夫的第一次會晤，就是在利用蒙太奇加快節拍，兩個陌生人見麵必定會囉嗦一通，影片的長度就決定了這裡必須簡練明要，通過剪輯讓畫麵不竭在海莉和傑夫之間竄改，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。