84歲的張伯倫在業界德高望重，他的作品常常能賣到100萬美圓以上。絕望之下張伯倫表示，助手隻是在他的指導下完成事情，首要創意都在他的節製之下。最後高古軒畫廊采取了他。

中間派美國當代藝術品保藏大師貝絲，出於某些啟事，我喜好采辦那些由藝術家獨立完成的繪畫。我曉得即便是年青藝術家也會起用助手，我能瞭解，但實際上我會更珍惜出自藝術家手筆的東西。”但她在采辦藝術品時，從不會真的去問創作者是否有助手。

在傳統觀點看來，藝術家就應當親身將小我設法傾瀉在帆布上，而不是指導某小我去做。20世紀中期，淺顯藝術流行一時，安迪沃霍爾在工人幫部下完成的絲印版畫開端令言論逆轉。

“昆斯宣稱他的事情室有150人，但他不必親身執筆。昆斯的事情室均勻每年推出10幅油畫和10座雕塑，在疇昔4年中，有6件作品以1100萬到2500萬美圓的代價被拍賣。”

附和派美國保藏家亞當他保藏有大量瑞士裝配藝術家烏斯作品，而他並不反對在藝術創作中雇用助手，以為藝術家是在設想而不是履行作品，就像修建師設想修建卻不必親身鋪一樣。

與郭慶祥的高調爭鳴相對比的是，範曾自流水線作畫照片在媒體上表露以後，就非常低調沉默，幾近消逝在公家視野中。記者曾多方聯絡範曾，但均未果。

胡建民笑道：“冇體例，有人的處所就有江湖，郭慶祥也是快人快語，一下子揭開很多當代藝術品的黑幕。”

“奉告我們的人，必然要原創！數量能夠少一些，但質量要精！”

吳天緣對這點很惡感，他要的是真正能感動聽心的藝術品，不是工藝品。藏家花大代價保藏就是為了尋覓共鳴，固然造神打算很貿易，但本質還是保舉真恰好作品給大眾賞識保藏，這點是底子原則。(未完待續。)

老任接話道：“這類事全天下都有，比如印度藝術家亞曆山大近年來申明鵲起，他的作品以在傳統印度底版上增加極富設想力的設想而著稱，曾在英國、美國、加拿大等國的博物館展出，單幅作品代價靠近1萬美圓，但這些簽有格裡茨基名字的畫作並非出自其手筆！”

反對派紐約當代藝術品保藏家邁克爾佳耦，在他們看來，筆觸間的纖細瑕疵令作品更顯貴重，若統統都很完美，畫家便有請人捉刀之嫌，我們將助手參與創作視為違約。有一次某位畫家聘請我們赴宴，當我們偶然間看到他有很多助手在事情室繁忙時，立即將這位畫家拉進了保藏黑名單。

普通人說了冇用，還會引來禍端，以是一向以來都是遮諱飾掩，明天竟然有人暴光出來。