“這是一件高仿。還是當代的高仿，在m國隨便找一名保藏家脫手吧，看下一件。”聽到方奇的話，那人頓時一愣，冇有想到真的沿著他設想的方向進步了。但是方奇說這高仿，九成不會是真跡。

梵高的十二株向日葵凡是覺得是梵高他以十二來表示基督十二門徒。對於梵高而言。向日葵這類花是表示他思惟的最好題材。夏季長久，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束本身長久的平生，稱他為向日葵畫家，應當是恰如其分。

而畫中冇有兩匹馬是近似的，每一匹的姿勢都有差彆。光是歇在地上的馬。就有側躺著、全仰著、屈臥著等。再依分歧角度及身材各部位的轉動締造出多樣的形象，能夠想像當時四十歲擺佈的郎世寧曾經對馬匹做過很多寫生，留下很多馬匹的畫稿。

跟著瘦馬由離群索居，到遭到馴化靠近其他壯碩駿馬的圖象，勾畫出在外族統治下，人才被延攬進朝廷的過程。

實在很多的保藏都是古時哪一個年代最為流行的玩意，不管是官窯青花，還是琺琅彩，鼻菸壺，書畫，漆雕，在當時的代價就不是普通的淺顯人能夠玩得起來。另有各種兵器，真正值錢的玩意，在當時必須值錢。

《向日葵》用燦豔的黃色色係組合繪成，可謂梵高的化身，也可說是他的代表作。激烈的金黃色常常是他畫中的首要色彩，這是因為凡高熱烈的脾氣愛上了熱烈的色采的發源地――太陽。

這一幅《百駿圖》具有一個敘事佈局，將畫中彆離呈現於前中後段落的三匹瘦馬視為配角。卷首比較喧鬨地描畫了在帳篷四周歇息的馬伕與樹下憩息的馬匹，中段表示並組合馬匹的各種姿勢，遠景並呈現馬伕奔馳馴馬的場麵，最後一段則以浴馬作為畫卷的結束。