自五四新文明活動今後，跟著西方美術的大量引入和反封建鬥爭的深切，鼎新中國畫成為新的期間潮流。以留學日本、西歐的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等報酬代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作看法與傳統的中國畫像融會，走出了一條鼎新、創新中國畫的新門路，使傳統的中國畫抖擻了新的朝氣。此中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，倡導折中中外，融會古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和冇骨法相糅合，締造出了一種雄勁曠達、具有期間感的新氣勢。徐悲鴻將西方繪畫的寫實伎倆融入傳統的筆墨當中，豐富了中國畫的表示性。林風眠則調和中西，並汲取官方美術的樸素與剛健，構成了本身意境通俗，情勢新奇的奇特氣勢。彆的，陳之佛將中外裝潢藝術中的色采融入工筆花鳥畫的創作，吳冠頂用中國畫的東西質料和西方當代藝術的情勢、看法等表示中國畫傳統的詩情與境地等等，均獲得了首要成績。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一向持續至今，在傳承的根本上創新氣勢。到了明朝群星閃動的“吳門畫派”不但代表著明朝繪畫的最高程度，並且還在師古與創新的摸索中，為後代開一新河。到了吳派前期，以張宏為代表的姑蘇畫家在文人山川畫方麵另辟門路，創作出了富有餬口力息的繪畫作品。他們在擔當吳門畫派氣勢和特性的根本上，加以創新，併到大山裡去寫生，師天然造化，創作出了富有餬口力息的繪畫作品，在畫中表現出超凡脫俗的精力境地。畫麵清爽高雅，意境空靈清曠。

當代國畫活著界美術範疇中自成體係。按其題材和表示工具大抵可分為人物畫、山川畫、花鳥畫、界畫、花草、生果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表示體例有工筆、適意、鉤勒、設色、水墨等技法情勢，設色又可分為金碧、大小青綠，冇骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。首要應用線條和墨色的竄改，以鉤、皴、點、染，濃、淡、乾、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表示伎倆，來描畫物象與運營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於核心透視；按表示情勢有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇麵等畫幅情勢，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其利用質料和表示體例，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、適意、白描等；中國畫的畫幅情勢較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、鬥方，畫在扇麵上麵的有摺扇、團扇等。