不解的，獵奇的，核閱的，等著看笑話的，“感覺這是個狠人”的…

他拆開信封，看向便箋紙上的樂譜，標準4/4拍，狼藉的6個音。

“通俗而富有胡想的樂思是一方麵，另有...速率！！”坐在古爾德右手邊的副院長許茨內心思考，“即興者邊構思邊表達，必須不竭地給本身的大腦留下空間，哪怕是那麼零點幾秒，以是挑選的速率大多不快。“

隨即在鋼琴上敲出，以作揭示。

至於範寧？他本來底子冇放在心上！

序幕，範寧右手呈現一個清冷的牢固音型，色采緩慢竄改。

中段舒緩的行板告一段落，範寧指尖下的音樂重新回到首段那光怪陸離、一瀉千裡的胡想天下。

......

高音區的升C、升G，再到高八度升C、E，再更高八度的升G、A。

“我如何下認識地把這當作了大師典範作品的鋼琴吹奏測驗...”院長搖點頭，寫下了他感覺應當付與的分數。

範寧看著麵前鋼琴的吵嘴鍵，它們披髮著溫潤又細緻的色采，中心C鍵之上，用古霍夫曼語雕鏤而成的“波埃修斯”商標充滿了靈動的美感，在頭頂水晶吊燈的集合暉映下，餘光裡的觀眾黑壓壓地擠成一片，麵前視野又過於敞亮，乃至發暈，耳畔的低語聲，彷彿又模糊約約呈現了。

“不愧我們音樂學院最大的會堂，吸音反響結果然棒啊，以是呢？...”已斬獲高分的默裡奇用手枕著後頸，落拓地望向四周牆壁上的坑坑窪窪。

“而現在，創作出一條這麼殘暴的快速音流，另有大量重屬、副屬高疊和絃的利用，爐火純青的離調...足以申明卡洛恩·範·寧的音樂技法爛熟於心，趨於本能，靈感達到了頂峰！”他盯動手中鋼筆的筆尖久久入迷...

古爾德院長雙眼眯起，目不轉睛地盯著範寧。

（注：音名的記法裡，1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-xi對應C、D、E、F、G、A、B）

用兩組溫馨的琶音作為結束，會堂中滿盈著陽光般暖和的聲響，好似幻境結束，迴歸實際。

“咚——！！！”

不曉得是“精力”還是“靈感”或“靈魂”的甚麼東西，強度直接衝到了瓶頸，乃至能夠突破後仍不足。

在舞台上黑號衣少年的手中，一串晶瑩剔透的華彩音流從高音區奔馳而下，掃過幾近全部鍵盤，最後變成高音區的幾聲重擊，高速的跑動停止，範寧的左手悄悄地撫摩鍵盤，帶出一串舒緩的降D大調琶音，隨後，一條美好如歌的新旋律被右手奏出。

肖邦生前一共創作了4首胡想即興曲，這一首作於1834年，肖邦24歲。作者本身以為該曲的主旋律和法國作曲家莫舍列斯的另一首作品主題有些類似，為了免遭非議，它成為了獨一冇出版的那首，隻到身後才被先人發明。

究竟上，它比莫舍列斯那首有著更加豐富的內容和更加經心的佈局。在範寧宿世，它是肖邦傳播最廣最受歡迎的作品之一，既富於詩意的胡想，又包含鬆散的邏輯，足以激發聽眾激烈的感情共鳴。

他是三組的組長，作曲係的佼佼者，本來對此次畢業音樂會的大型作品首演機遇勢在必得，前麵卻殺出了一個鋼琴係的默裡奇，被他視為強有力的合作敵手。