“服了！我真的服了！！宗教體裁的音樂不該該是很呆板講究的嗎？也能這麼寫的嗎？......這甚麼獨特的技法！？這類氛圍到底是如何營建出來的！？”

“二十聖嬰默想......或者，對聖嬰的二十次凝睇......”

應當來講，第一曲采取#F大調的譜號，開首又是大三和絃，主調感是很強的。

在宿世，聖十字教阿誰指向“太陽神教”或“密特拉教”的能夠發源，即古希伯來人崇拜的見證之主，出於畏敬不敢直呼其名，在經卷中都把祂的名字寫作“JHWH”——隻記輔音，不記母音，冇法拚讀。

“叮咚叮叮咚~~”最後襬布手接連大跳，呈現5組清冷的星光之音。

在琴鍵上方提腕懸停的範寧，現在屏息凝神，默唸題目。

極具當代張力的、增二度和純四度的刺耳混響還冇有散去，轉眼在高音區又模糊飄過了十六分音符的鈴鐺聲，如同刺眼的星光閃動不定。

有人乃至向四周人遞去了迷惑扣問的目光，但獲得的迴應較著是“你問我我也不曉得啊”......

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“為甚麼要這麼去組合？”

實際上，範寧一向以為“Regard”一詞極難翻譯。

第1曲作為整部作品的序言，通篇都建立在“天父主題”的開端陳述和演變根本上，從範寧揭示的節拍和力度上來講，它的每一句都是遲緩的，每一句都是弱奏的，且幾近冇有任何竄改的成分。

範寧將踏板踩得很深，和絃全數稠濁在了一起！

剛開端的一眾當代音樂家們也是如此以為。

“當代作品！”

“這拉瓦錫的第二部作品，是一首當代鋼琴作品！”

“天父在凝睇塞巴斯蒂安，祂說，這是我的聖子，我所高興的。”幾近是一個刹時的啟迪，稍有靈性感知的教眾，便立即遐想到了《啟明經》上的原文！

這是一個貫穿全部樂章始終的定量旋律譜例，在以後的停止中冇有產生任何竄改和增減——意味了永久的界源神從居屋向塵凡的駕臨。

某個果斷的時候，範寧火中取栗般地瓜代下鍵，五個持續三度和絃下行滑落，彷彿一陣奧秘的“真知之風”刮過。

恰如作曲家梅西安所論及的奧秘之說，“不成名狀、難以言傳的音樂是屬於人類熱忱範疇中的一種表達體例”......那麼在這世，教會與教會之間存在莫名聯絡的這世，範寧用“天父主題”來指代“不墜之火”，如此，前麵佈道的“無終賦格”，就和這裡“不墜之火”產生了聯絡！

第1曲，“天父的凝睇”！

“甚麼和絃？這是些甚麼和絃？”

按事理說，一部作品的根基元素包含旋律、和聲、節拍、對位等等，他們這些“飽受聲響刺激”的耳朵，應當是極其靈敏且見多識廣的......

黎塞留乃至發明，連本身胸前戴的十字架項鍊也在跟著明滅，直接映托在了他厚厚的眼鏡玻璃片裡。

可現在，這《二十聖嬰默想》的第1曲，底子就冇有甚麼旋律與節拍的技法，單單讓他們聽幾個和絃，他們都冇聽明白！隻感覺它們要麼連點成線、極其瑰麗，要麼帶著寂靜的厚重，高貴且令人眩暈！

“神與人的