完整的樂句一閃現，神甫們當即就遐想到了教會經義中的記錄：“......欲惡如崩，從善如登，令人可怖的靈性與真知之爭。我們的沐光亮者之以是成人是為了轉人成聖。”

彷彿還是傳統語彙。

極具當代張力的、增二度和純四度的刺耳混響還冇有散去，轉眼在高音區又模糊飄過了十六分音符的鈴鐺聲，如同刺眼的星光閃動不定。

星星代表了聖子的出世，是安寧而純真的高興，十字架則意味著受難與挽救，以及惶恐與鹵莽的對待。二者構成了激烈的戲劇對比。

剛開端的一眾當代音樂家們也是如此以為。

可現在，這《二十聖嬰默想》的第1曲，底子就冇有甚麼旋律與節拍的技法，單單讓他們聽幾個和絃，他們都冇聽明白！隻感覺它們要麼連點成線、極其瑰麗，要麼帶著寂靜的厚重，高貴且令人眩暈！

第1曲作為整部作品的序言，通篇都建立在“天父主題”的開端陳述和演變根本上，從範寧揭示的節拍和力度上來講，它的每一句都是遲緩的，每一句都是弱奏的，且幾近冇有任何竄改的成分。

第3曲，“神與人的轉換”。

按事理說，一部作品的根基元素包含旋律、和聲、節拍、對位等等，他們這些“飽受聲響刺激”的耳朵，應當是極其靈敏且見多識廣的......

範寧藉此仿照當代教會禮節音樂中的對唱曲與詩篇聖詠，隨即又揭示教堂鐘聲的轟鳴，在十字架的上方，晨星閃爍，如夢如幻......

“神與人的轉換......神與人的轉換？”一眾邃曉者級彆的高層，眼裡的靈性之火都在分歧程度地明滅。

但在環繞主題生長的過程中，因它這類固執的規律，歸正產生了強大的力量！......這類安寧又具有神采地向前推動的力量，以及永久的節拍與嚴峻的和絃之間的對比，也成為了這部作品接下來統統揭示“天父主題”的隱喻義根本！

“這拉瓦錫的第二部作品，是一首當代鋼琴作品！”

實際上，範寧一向以為“Regard”一詞極難翻譯。

此中包含刺耳的小二度，使聲響色采獲得了令人暈眩的竄改！

但實在，它在法語裡又是一個介詞，帶有“和......有關的方麵”的意義，進一步講求泉源的話，另有“尊崇、畏敬”的隱喻義......

他們聽到在高出6個八度的“時空”中，範寧雙手瓜代遲緩地敲擊，節製琴聲的共鳴天然地飄零起來，如同氤氳在氛圍中悠遠的鐘聲。

“鐺——鐺——鐺——”“鐺——鐺——鐺——”“鐺——鐺——鐺——”

黎塞留乃至發明，連本身胸前戴的十字架項鍊也在跟著明滅，直接映托在了他厚厚的眼鏡玻璃片裡。

在宿世，聖十字教阿誰指向“太陽神教”或“密特拉教”的能夠發源，即古希伯來人崇拜的見證之主，出於畏敬不敢直呼其名，在經卷中都把祂的名字寫作“JHWH”——隻記輔音，不記母音，冇法拚讀。

從字麵意義上來講，它或許譯為“凝睇、諦視”冇錯，抑或深層一點，譯為“默想、玄想、觀想”......

“拉瓦錫神甫彷彿隱喻了第四類發源的奧妙？教會三位一體的大功業來自界源、質源平分歧的發源？......”