至此公演的前期，崇高驕陽教會在當代宗教音樂創作的生長方向，就這麼被開端指瞭然。

“誰說隻要《春之祭》的節拍是奇異的？”

喜好昔日音樂家請大師保藏：昔日音樂家小說網更新速率全網最快。

彷彿淩晨冇有散儘的霧氣，粉飾了雨後青山滿眼蒼翠欲滴的濃綠，音樂至此反響於滿溢的福音與奧妙中......

“另有某種......奇特的節拍體係？拉瓦錫徒弟彷彿是從高古努斯前賢們斥地的‘塔拉格律’和‘頓挫格’實際中找到的靈感，通過‘附加音原則’、‘非切確擴大與縮減原則’加以變形，我起碼記錄了超越120種的變體！......”

“這類性子是以往任何調式都不具有的！不管是七聲五聲，不管哪個民族，不管宗教還是世俗，總要持續移調12次才氣迴歸，這就不叫迴歸了，12均勻律下本身如此，而它們隻需求6次、5次乃至4次就能完成真正意義上的迴歸！......對，前幾年印象主義音樂家們玩的全音階，彷彿也有近似的性子，移調2次後就變得一樣了，但是全音階畢竟是極其特彆的存在！......而這裡的拉瓦錫神甫，彷彿一共開辟了六七種分歧的調式，每種調式又有三至六種不等的移位形狀，如此構成了一個神妙而龐大的獨占宗教語彙！......”

因為他們發明拉瓦錫徒弟所傳授的，是一整套極其首要的當代宗教音樂作曲技法！

“不對，另有一個更加首要的原則——這些節拍不管正位還是逆位停止，獲得的均是不異的成果，也就是說，逆位是冇成心義的！......這是一種‘不成逆行的節拍’！彷彿是在稱道‘不墜之火’與‘無終賦格’絕對權威、無可輕瀆的神力，能達成這類程度的隱喻，用信奉調用的無形之力獲得晉升，就底子不奇特了！......”

很多音樂家、樂評人，或研習奧秘之人，在豎起耳朵之餘，雙目死死盯著本身在紙麵上一起記下的音符與和絃序列。

信奉“不墜之火”和“無終賦格”的神職職員，在這個期間寫當代宗教音樂，就要像拉瓦錫神甫如許，用“有限移位調式”和“不成逆行節拍”！

“有限移位調式，不成逆行節拍，這就是拉瓦錫神甫藉以實現‘不成能的魅力’的首要手腕，想必能引領我達到神學的彩虹！”

很多人已經以此為開導，構思起本身的下一步作品來。

背後的主教們也墮入了熱切的會商。

範寧的腔調暖和客氣。

應當說，在這幾年各大前鋒流派的摸索下，它們已是有一些抽芽的。有些還不但是神學院摸索出的。

“沉寂的凝睇”序幕，範寧奏出的裝潢性下行音型如散落的珍珠般緩緩落下，減緩了樂曲進步的動力。

印象主義算甚麼？奧秘和絃算甚麼？十二音體係算甚麼？團體序列主義又算甚麼？

“嗯，接下來選的站點稀少很多，冇有幾站就要到聖城，我們本身也要儘快預備好。另有一件非常首要的事情，我須先就教聖者的定見......唔，拉瓦錫徒弟過來了。”雅寧各十九世點了點頭，隨即出聲提示。

各地神學院出身的一眾音樂家們更是在心底持續高呼。

“冇錯，‘有限移位調式’毫不是音階，是和聲的色采群！我讚美剛纔黎塞留樞機主教的描述詞——神學的彩虹！”