和前兩部不一樣的是，它引入了康拉德的倒敘法，起首就見了最後一幕，對故事前有了通盤設想，寫來節拍鬆散周到，人物心機描述精美入微，把背景倫敦的環境、氛圍，寫得那樣細緻逼真，在狄更斯式調皮的外殼下，有了真諦的苦味，又用了清淺簡練的口語，第一次保持完整意義上的老北京人的活的、出味的說話，在質上，是一個大的奔騰。當然，它隻是一部在藝術上開端成熟的作品，某些人物尚嫌薄弱。打算6月要分開英國，這小說他是狠心“硬行結束”的，以便分開前就寄給《小說月報》，不留意病，以是時候過於倉促，來不及作深切挖掘。

瀏覽名著的經曆使老舍感到，並非是個名著，就能給好處，對有的作品，他底子讀不進，也有的讀得很痛苦，即便歌德與莎士比亞，他都不能忍耐。

繼而，在南開他又翻譯了老朋友寶廣林的論文《基督教的大同之義》。

看到本身的第一部作品出世，老舍歡愉得連話都說不出，內心笑，而淚就在眼圈中，就去一家中國餐館犒勞本身一頓。

能夠說，這小說順利出世，意義不凡。它是老舍創作的真正起點，和當時候的長篇比一比，也是比較勝出的。其獨到的北京方言，調皮刻薄，已初露說話大師端倪。此中有關北京餬口、天然風景和青年人愛情心機的描述，尤其出色。

1926年夏，寫了一年多時候，《趙子曰》脫稿。老舍先把稿子給朋友看，提提定見，朋友看得直笑。他更有了信心，還是給鄭振鐸。1927年春在《小說月報》上連載。

在外洋作家中，康拉德是老舍最崇拜的人。他那寫實的氣勢，刻薄的筆調，很得老舍情意。又使他曉得瞭如何去豐富本身的經曆，寫作不是遊戲等。

老舍是如何接收典範裡的精華，化而為本身血液的？

這今後，他感覺本身是要真合法個作家了，對將來有了但願和尋求，在許地山先容下，插手文學研討會。一邊冒死讀本國名著，一邊寫第二部摸索百姓性的長篇《趙子曰》，隻不過，此次的配角是年青人，門生。

寫作第一部長篇時，許地山已去牛津上學，老舍孑然一身，也冇有多餘的錢出外消遣，新奇感已失，便拿了筆寫起來，本身和本身講笑話，藉以排解苦悶與孤單。寫出來有好幾本筆墨後，許地山又來玩，冇甚麼題目好談，他便拿出本子來唸了幾段，許地山催促他寫下去。

能夠說，有了這幾部高文品，老舍在中國當代文學史上的職位，就獲得了開端的肯定。

許地山是文學研討會會員，遵循“為人生而藝術”的“會規”，作品早已蜚聲文壇，代表作有小說《命命鳥》等。他的話對老舍天然是個鼓勵。

過後去想想，也會發明它呈現很多麼不成思議，多麼奇異神異，彷彿是造物者上帝的靈感！也隻能是一個“靈感”！