第二句，劉樂更驚奇，聲音還是一樣，如古井普通深沉而波瀾不起，但是作為他這個級彆的歌手，他不但僅聽到了樂正君聲音裡那股攝人的魔力，更聽到了這個旋律是如何寫的！這個旋律和第一句很像，但是卻又有很大的辨彆，按常理，這類又很像又有很大辨彆的東西並不存在於人間，但是音樂裡就有！這用的是“倒影”的伎倆！把第一句的旋律像照鏡子一樣倒過來！

“起-承-轉-合”不是甚麼奧妙，乃是一種法則，想要遵循法則，在音樂裡並不難，但是！對音樂法則遵循的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越降落！古典音樂不很在乎這些，以是“起承轉合”在古典音樂裡反倒輕易，但風行音樂可千萬要不得！這但是在掘風行音樂的根！旋律過分隱晦，或者過分拗口，就會大大影響風行音樂的傳播，因為風行音樂之所以是風行音樂，不但僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都能夠唱！

樂正君收回的聲音是略微降落而沙啞的，彷彿在溫馨地論述一個陳腐而哀痛的故事普通，而這個起首的旋律所占的音區很小，正合適了風行音樂“風行”的第一要素：音區小則音符少，音符少則易於傳唱！

“驚夢殘燈故交入~夢~夜~”

“淡若風，冽冽直畫骨肉。

此時，四句唱完，本來的前奏在這裡再次呈現，聽過四句以後，這前奏就顯對勁味深長了。

“關河蕭瑟是處紅衰翠~減，

“獨守憶，卻道似平常~言。”

“心無靈~~不通~不~念~”

樂正君再唱道：

普通的歌手，也會寫四句旋律，但是能做到“起-承”兩步的就已經未幾了，曉得應用“起-承-轉”三步的，就已經是妙手！而能做到“起-承-轉-合”的，全華國風行樂壇，恐怕寥寥無幾！就是劉樂本身，也是在四十歲以後的作品裡才氣偶爾達到！

劉樂一下子感遭到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！

樂正君深吸一口氣，悄悄地唱了第一句：

“事如煙~~對冰語話~凝~結~”

四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的佈局！完美在哪？在“四”？不！而在內涵的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的構成了“起-承-轉-合”的典範乾係！“起”則是起首。起首彷彿是最輕易的，彷彿誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的伎倆與上一句構成的邏輯乾係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂質料，略微昇華音樂感情，但不能過分與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和感情全數包含在內！這但是需求極高的作曲功力的！

“試詰問，情還經幾~番~劫~

“老景蕭疏堪動魂迷聲~斷。”

鋼琴聲一個長久的小華彩，當即就進入了副歌。

隻聽樂正君唱道：

劉樂微微點頭，這是反覆了第一段的四個樂句，但是又有微微的分歧，劉樂暗道了句“真妙”！妙在那邊？就在這“微微的分歧”上，因為完整不異，會令人聽覺頹廢，完整分歧，又會突破第一段帶來的那種感受。

“紅顏飛，戀塵凡寒心碎。”